"Los juegos del hambre. En llamas" ¡Que empiece ya!

Como ya he dicho muchas veces, el problema de una mala película no es lo pobre de la historia que se cuenta sino las pocas ganas que le ponga quien lo hace. Puedes contar un paseo por el parque y mantener al público clavado en sus butacas dos horas embobado o puedes hacer los diez mandamientos y aburrir a las piedras, en tu mano, y en tu talento, está.

Lo mismo pasa a la hora de adaptar esas sagas literarias que tan de moda están hoy día y que tanto gustan a los adolescentes, (y, en menor medida, a los que no lo son ya tanto), puedes coger la cosa esa de vampiros que van al instituto, y dejarte llevar por lo poco atractivo del planteamiento y hacer el ridículo, o puedes hacer lo que están haciendo con "Los juegos del hambre", tomando una historia, no demasiado original, (no nos engañemos), y tomarnos nuestro trabajo en serio para intentar hacer algo divertido y digno. Y hacer las dos estupendas películas que llevan hechas

Claro que no es tan difícil si haces las cosas bien desde el principio, empezando por algo tan básico como contratar a un par de buenos guionistas como Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine, Toy Story 3) Y Simon Beaufoy (Slumdog Millionare, Full monty), un director eficaz y motivado, Francis Lawrence, (Soy leyenda), y, lo mas importante de todo, buscar una actriz de verdad, en lugar de los desastres habituales. Si además acompañas con un buen reparto de secundarios, como Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci o Donald Sutherland, la cosa solo puede ir a mejor. El resultado es una historia, que como ya he dicho no es muy original, pero que está muy bien contada, que es capaz de mantener el ritmo sin aburrir en ningún momento, repartiendo el tiempo de sus personajes de forma eficaz, sin descuidar ninguna de las ramificaciones de la trama y, aprovechando de paso, para hacer una interesante reflexion sobre el poder manipulatorio que el oropel y el espectáculo prefabricado puede ejercer sobre el pueblo. Hasta que el pueblo diga basta, se supone...

Este segundo capítulo, da un pequeño, pero necesario, paso adelante en la historia, pasando del pesimista y dramático planteamiento de la primera a la previsible revolución que nos espera en las siguientes entregas, y lo hace de forma impecable. Cierto que tiene algún momento no muy logrado, algún diálogo que no funciona del todo y, sobre todo, un Phillip Seymour Hoffman, aquejado de Anthonyhopkinsitis, enfermedad que consiste en hacer pelis por la pasta y no ponerle la más mínima gana, (¿Por qué no puede aprender de Surtherland, que lleva años en esto, es un clásico, y cuaja un villano de categoria), pero son solo detalles superfluos totalmente perdonables. 

Cine de entretenimiento, en definitiva, hecho con muchas ganas y de gran calidad. Y si pensamos que lo mejor de la historia está por venir, solo queda decir, "¡Que empiece ya!"

¡Bombazo! Messi podría fichar por el Gibraltar...

La noticia la lanzaba anoche en el programa de Onda los gitanillos, "Furgoleros, priiiimo", el popular agente deportivo, er migué, famoso por mediar en el intento de traspaso de Bale al Algeciras o la renovación de Rafita tercero por el cortijillos, el año pasado. Messi podría abandonar el Barcelona en junio para recalar en el Gibraltar club de fútbol.

"La noticia es fetén" dijo er migué. "Yo me he enterao por un primo mío que trabaja de seguridad en los multicines y vio el sábado a Pichardo en los de los donuts poniendose guarro de loops. La pulga está hasta los buevo de Rosell y del Tata, y ses quiere largá como se fue la mare de Marco"

Según comentaba er migué, el destino del astro argentino no sería la liga gala como se había insinuado en otro programa de televisión, sino el mismísimo peñón.

"Yo escuché a Pichardo decirle a uno que iba con él, las siguientes palabras, que en mis pareceres, son del género inequívoco. Vemo hablao con la pulga y le vemo ofrecio a lot of dineros, so yo creo que is coming con nosotro."

A la vista de estos comentarios, nos atrevemos a  asegurar que la cosa está hecha, como se puede ver en la foto de abajo, que ya deja las cosas del todo claras.

Hay quien dice que ya han visto a Messi paseando por Casemates y la calle real.

"Malavita" El enésimo "Pudo haber sido y no fue"

Dicen que Scorsese decidió producir esta película porque cuando leyó el guión le hizo gracia un chiste en el que se le mencionaba. El chiste en cuestión es que el protagonista, un mafioso acogido al programa de protección de testigos, escondido junto a su familia en Normandia, es invitado a un cineforum en el que se proyecta "Uno de los nuestros". El "colmo" del chiste es que el actor que interpreta al mafioso es el propio De Niro en persona. Y el problema de todo esto es que nadie, jamás, nunca, y bajo ningún concepto, debería hacer una película solo porque le hace gracia un chiste. Y eso se nota en el resultado final de esta.

En parte porque al director, Luc Besson, autor bastante personal y de gran brío escénico, tambien debió hacerle gracia eso de poner a De Niro a parodiarse a sí mismo, como si no lo hubiera hecho ya lo suficiente, y con una historia y resultados mucho mejores en "Una terapia peligrosa", y en parte, porque lo que mejor funciona en esta, es todo lo que no tiene nada que ver con ese chiste y con el propio De Niro, que, por otra parte, esta perfecto en su papel. Cosa que no siempre se puede decir de Bobby, lo siento.

"Malavita", cuyo título original es "The family", y se basa en una novela, que probablemente tenía más gracia que la peli, presenta, de entrada, un planteamiento poco original, (a mí me recuerda mucho a una peli de Steve Martin, llamada "My blue heaven", por cierto), con una familia de la mafia que estropea de forma sistemática todas y cada una de las tapaderas que la CIA le proporciona, por culpa de su incapacidad para adpatarse a cualquier entorno en el que las cosas no se resuelvan a base de estafas, mamporros y amenazas. Esto es, precisamente lo que proporciona, gracias al buen hacer de los actores y el innegable pulso de Besson para mezclar la violencia y el humor, los mejores momentos del film, mientras vemos a la familia del mafioso, con una magnífica Michelle Pfeiffer a la cabeza, dando palizas, quemando establecimientos, y, en el caso del hijo, implantando el crimen organizado en el instituto local.

El problema, como ya digo, es todo lo demás. Esos mafiosos, cargados de clichés, que buscan venganza, esos agentes de vigilancia que están ahí para que los maten, como siempre, ese papel ultramanido del totalmente desganado Tommy Lee Jones, que no sonríe desde el 2004, y, por supuesto, la estupidez esa del cineforum... aburrido, previsible y absurdo. (¿Cuando dejaremos de ver esas escenas en las que alguien machaca a alguien que le está tocando las narices, para descubrir, oh sorpresa, un instante despues, que solo se lo estaba imaginando?)

Aun así, como suele ocurrir con los cineastas imaginativos como Luc Besson, la película está rodada con buen gusto, excelente montaje y es rica visual y sonoramente. Ese momento del desembarco de los mafiosos en el pueblo mientras suena el "Clint Eastwood" de Gorillaz, es, sencillamente, genial.

Por eso da mas rabia, por enésima vez, que sea un "Pudo haber sido y no fue"

El día en que Hollywood fue demasiado lejos... ¿Qué bello es vivir 2????

Sí, a mí tambien me ha costado aceptar que no eraN mis ojos que me engañaban por algún hechizo, como diría Legolas. El proyecto es real, y por lo visto, existe desde hace tiempo.

Un par de tipejos, llamados Allen J. Schwalb y Bob Farnsworth, (doy los nombres para que podais buscarlos y pegarles), tienen intención de producir una secuela del clásico "Qué bello es vivir", (por si alguien no es de este planeta, es aquella en la que un desesperado James Stewart intenta suicidarse y un ángel le muestra cómo hubiera sido el mundo si él no hubiera nacido), que se centraría en la figura de uno de sus nietos, llamado tambien George Bailey, que haciendo honor a su nombre, se verá tambien desesperado y salvado en última instancia por el angelito de turno, que también le hará ver cómo sería el mundo si él no hubiera nacido. La gracia añadida está en que al ángel lo interpretaría el único miembro del reparto original que queda con vida, Karolyn Grimes, que encarnaba a la hija menor de Bailey. El que consideran estos genios, su mayor problema a la hora de rodar la historia, que pretenden estrenar en 2015, es encontrar un actor lo suficientemente carismático y querido como para que aguante la comparación con James Stewart, que ofrecía un auténtico tour de force interpretativo, por lo que el primer y mas firme candidato, a pesar de que su edad lo desaconseja, es Tom Hanks. Otra cosa es que Hanks, cuya carrera este año se verá relanzada aún más con su mas que posible doble nominación al oscar, (o incluso la tercera de sus estatuillas), acepte semejante desatino, lo que parece poco probable. A mí se me ocurre alguno que otro, pero prefiero no dar ideas...

Lo que pasa es que ese no es, ni de coña, el mayor problema de este proyecto. El mayor problema es que estos criminales, que lo que en realidad quieren, obviamente, es hacer un remake, pero no se atreven y piensan que disfrazarlo de secuela, va a colar, no son capaces de darse cuenta de que es, simplemente imposible, mejorar en absolutamente nada la película original, que mas que un simple film, es ya un símbolo en sí misma, y que cualquier cosa que hagan, por dinero que metan, y por talento que pueda tener la gente implicada en el asunto, no puede ser mas que una abominable atrocidad.

Pero como desgraciadamente uno no puede hacer nada por evitar disparates como este, tendremos que conformarnos con este pataleo por escrito. Y ya puestos a cagarla, un consejo. Dadle el papel a Nicolas Cage y yo creo que mas de un cine sale ardiendo...

Recemos con George Bailey para que esto no ocurra nunca.

"Cuerpos especiales" Grandes fallos, grandes aciertos.

Yo he dicho muchas veces que el mayor problema de un director con talento es no ser, ademas, un guionista con talento. Y un claro ejemplo es el mastuerzo de Michael Night Shyamalan, que una vez contadas las tres historias que tenía en la cartera, no es capaz de inventarse ya algo medianamente aceptable.

Una buena solución para cuando ocurre esto es dirigir los guiones de otro. Al fin y al cabo gente como Hitchcok o el maestro John Ford, hicieron grandes carreras casi sin escribir. Claro que eso te deja a merced del material que te proporcionen.

Ese es, exactamente, el caso de Paul Feig, un magnífico director de comedia, creador de la mítica, aunque desconocida en España, serie "Freaks and geeks", de la que salió gente como James Franco, Jason segel o Seth Rogen, y autor de la magnífica "Bridesmaids", (que alguien debió pensar que vendería mas entradas en España si se retitulaba como "La boda de mi mejor amiga"). Feig es un habitual de algunos de los buques insignia de la sitcom yanqui como "The office", "Nurse Jackie" o "Arrested development", y no es por gusto. Su dominio de la comedia, del timing y su tino para la dirección de actores, de los que es capaz de sacar petróleo, le convierten en uno de los mejores artesanos del negocio. Pero no siempre tiene a gente tan talentosa como Kristen Wiig, (autora y protagonista de Bridesmaid), o el equipazo de guionistas que suele estar detrás de una serie de éxito, para que te fabriquen un producto ganador. Y en esta "Cuerpos especiales" (otro triunfo de los distribuidores españoles retitulando películas), una historia de polis de personalidad radicalmente opuesta, obligados a colaborar en un caso, (qué original...) ,cuenta con el primer guión en solitario de Katie Dippold, mas acostumbrada a trabajar en grandes equipos como los de "Mad TV" o "Parks and recreations", que aun teniendo un puñado generoso de buenos gags y algún que otro momento de gran comedia, (magníficos los primeros auxilios en al cafetería o el cuchillo en la pierna de Bullock), no termina de cuajar y se apoya demasiado en el cliché, lo previsible y, a ratos, (muy poquito, eso sí), cae en el ridículo. A pesar de elllo, la historia, aunque, (o quizás por eso), falta de ambición, funciona bien, la química entre las protagonistas, fundamental para este tipo de productos, es magnífica, y el ritmo, exceptuando en la alargada escena de hermanamiento en el bareto, no decae en todo el film.

Mención aparte merece el trabajo del duo protagonista, con una extraordinaria Sandra Bullock, (como siempre, por más que no se le quiera reconocer su valía como cómica), y una imparable Melissa McCarthy, que parece definitivamente encasillada en el papel de bicho insoportable, que en el fondo, tiene buen corazón. La chica lo hace bien, las cosas como son, pero yo tengo un pequeño problema, precisamente con eso. Y es que lo hace tan, tan bien, que al minuto y medio de película ya odio a muerte al personaje y no puedo evitar preguntarme por qué cojones no la han suspendido y apartado del servicio, o directamente echado de la policía, cuando es evidente que lo merece. Afortunadamente, su hijoputez no tarda mucho en suavizarse lo suficiente como para hacer soportable el personaje, e incluso apreciarlo hacia el final.

Una comedia, en definitiva, que funciona muy bien a ratos, y muy mal a otros. Vamos, mejor que la mayoría, pero tampoco para tirar cohetes.

Lo que la peli no te contó. Vol. 3

Una peña de Algeciras reclama a Coca Cola, latas personalizadas

La noticia saltaba esta mañana en el bar Manolo cuando uno de sus mas famosos parroquianos, Melquiades Remolacha, lo comentaba al tiempo que daba cuenta de un sol y sombra.

"La cosa esta en marcha" dijo, "ayer mismo supimos que los catalanes quieren que Coca cola haga un etiquetado especial para Cataluña, y si eso es así, nosotros queremos el nuestro."

Melquiades señaló que muchos algecireños están hartos de buscar una lata con su nombre para, como tanta gente hace, guardarla como recuerdo un tiempo en casa, y luego arrumbarla en un rincón hasta que la parienta les diga un día "¿Tú esta mierda la quieres pa algo o la tiro?", pero no les ha resultado tan fácil encontrarla.

"El problema es que a la mayoría nos conocen por los motes. A mí, por ejemplo, me dicen el comearena, porque de chico me caí de boca en la playa. Y a mi hermano le dicen el botaplasti, porque llevaba unos tenis que parecían de plasti. Y claro, yo, si no veo una lata que ponga comearena, o botaplasti, no me siento identificao"

Para poder sentirse identificado, Melquiades ha recogido firmas con el fin de exigirle a Coca cola que lance latas con motes en lugar de nombres.

"Llevo recogías, siete firmas" confirmó el promotor de la idea, "claro que tres son mías y las otras cuatro de mi hermano. Pero tenemos al cabra medio convencío pa que firme"

Según hemos podido saber, los peñistas tienen intención de hacerle llegar a la famosa marca de resfrescos, la exigencia acompañada de las firmas.

"Estamos esperando que venga el del camión del coca cola, y en cuanto que llegue, se las endilgamos pa que las deje donde sea"

Desde bernardo news nos sumamos a la idea y ardemos en deseos de ver algún día una lata que ponga "El padrino"