Hay una frase en el cartel de esta película, que para mí, lo dice todo. "De los creadores de Enredados y Rompe Ralph". Y esa es exactamente la combinación ganadora que hace de esta, la mejor película de Disney en mucho tiempo, y un nuevo paso adelante en su ejemplar camino hacia la perfección.
Mientras que "Enredados" representaba (y potenciaba) todo lo poco bueno que quedaba del Disney clásico en la factoría del ratón más famoso del mundo, con una heroina contundente, marca de la casa, la historia de amor de costumbre, secundarios graciosetes, (en esto sí fallaba un poco), y momentos de grandísima comedia, "Rompe Ralph", representaba el futuro. Un antihéroe, un mundo colorista lleno de guiños y referencias al que sacar petróleo, una historia imaginativa, ágil y rica, y unos personajes enormes, muy bien escritos y muy, pero que muy bien desarrollados, (aquella niña roba escenas...) Y la buena noticia es que "Frozen", es la mezcla justa y potenciada de ambos títulos.
Esta, toma de la cara clásica de Disney, un cuento de hadas de los de toda la vida, (la tan ansiada adaptación de "la reina de las nieves), y recupera el musical, con canciones no demasiado memorables, pero con algún número imaginativo como el que muestra a la protagonista fantaseando con formar parte de las vidas que retratan los cuadros de palacio. Y, atendiendo a las nuevas tendencias en animación, enriquece a sus personajes con matices, trasfondos y una pincelada oscura poco vista antes en la casa. A la heroina de turno, le acompañan en esta ocasión, otro personaje femenino de gran presencia y enorme carga dramática, y un par, (sí, habeis leido bien), un par de intereses románticos, lo que complica la vida de la protagonista y abre una nueva puerta a un montón de posibilidades. Por primera vez el supuesto amor verdadero, y a primera vista, es cuestionado abiertamente en pantalla por mas de un personaje, llegando incluso, a ser objeto de burla, en algún momento. Tiene, además, unos buenos secundarios, entre los que destaca un entrañablemente lunático muñeco de nieve, que forma parte, desde ya, de la galería de clásicos Disney.
Resumiendo, una gran película, llena de grandes aciertos y grandes momentos, totalmente recomendable para toda la familia. Si bien puede llegar a resultar incluso un poquito cruel para ciertas edades.
Eso sí, basta ver a uno de los protagonistas masculinos hablar con su reno, para saber que algo está cambiando en Disney, para bien.
Monday, December 2, 2013
Thursday, November 28, 2013
Grandes temazos musicales dignos del pasaje del terror
El mundo está lleno de temazos musicales que si sonaran a la vez en algún momento, acabarían con la vida en el planeta. Repasemos estas lindas coplas sin ningún orden en particular...
1. "Twist del marciano" - Padre Alejandro
Empezamos con un plato fuerte. Un cura cantautor que sermonea a golpe de twist. Uno piensa que no puede ser verdad... Ojalá.
2. "Corre Sarah Connor" - de Ojete Calor
Grupo formado por el actor Carlos Areces, al que hemos visto en chanantes compañías, y Anibal Gómez, que no deja indiferente a nadie que lo escucha... Ni cuerdo.
3. "Drácula Ye Ye" - Andrés Pajares
Un clásico del humor hispano, Andrés pajares, nos trae esta pieza única. Única, gracias a dios.
4 - "El mamut chiquito" - Los picantes
Un clásico de youtube, facebook, wassap y demás. Una de esas canciones que te hacen cuestionar la salud del que las escribió. La salud mental, digo.
5 - "El morito Juan" - El Fary
Siempre me ha quedado la duda de si el Fary era un cachondo o un enfermo mental. Discursos como el del hombre blandengue y la mujer pícara o eso de vestirse de moro y cantar la canción del moro Juan, no me ayudan nada a dilucidarlo... Y en verdad la posible respuesta, me aterra...
6 - "Treat your mother rigth" - Mr. T
De esta canción hicieron una versión en la hora chanante llamada "Hijo de puta, hay que decirlo mas". Pero la original, cantada por Mr. T, da mas miedo. Al loro con los pantaloncitos del bicho...
7 - "Sr. Mono" - El payaso.
Ya que hemos hablado de la hora chanante, cómo no incluir una de las muchas obras maestras que nos dejó el payaso, genialmente interpretado por Joaquín Reyes. Mi favorita siempre fue y será, Sr. Mono. En la selva, soy el reeeeeeyyyyyy..... (¿Por qué empezará diciendo, do, doo, dooo, doooo?)
8 - "Merengue caña brava" - Cañita brava.
Seguramente el tarado mas famoso al que han dejado cantar en televisión. El tipo que se dio a conocer en el cinematógrafo de los castros, el café bar coruña y carnicería Iris, nos dejó joyitas como esta en el mítico programa "El semáforo"
9 - "La gallina Cocoguagua" - Camela
Sí, amigos, habeis leído bien. Camela perpetró una infame versión de una de las canciones más queridas de Enrique y Ana. El día que la escuché por primera vez, fue el día en que murió mi infancia...
10 - "Granada" - Cañita Brava y José Failde
Y si alguien merecía salir dos veces en esta lista, ese es Cañita Brava. Pero está justificado, amigos. Su duo, forzado por el programa, con José Failde, (otro pillao de los buenos), debiera ser un hito en la historia de la televisión.
1. "Twist del marciano" - Padre Alejandro
Empezamos con un plato fuerte. Un cura cantautor que sermonea a golpe de twist. Uno piensa que no puede ser verdad... Ojalá.
2. "Corre Sarah Connor" - de Ojete Calor
Grupo formado por el actor Carlos Areces, al que hemos visto en chanantes compañías, y Anibal Gómez, que no deja indiferente a nadie que lo escucha... Ni cuerdo.
3. "Drácula Ye Ye" - Andrés Pajares
Un clásico del humor hispano, Andrés pajares, nos trae esta pieza única. Única, gracias a dios.
4 - "El mamut chiquito" - Los picantes
Un clásico de youtube, facebook, wassap y demás. Una de esas canciones que te hacen cuestionar la salud del que las escribió. La salud mental, digo.
5 - "El morito Juan" - El Fary
Siempre me ha quedado la duda de si el Fary era un cachondo o un enfermo mental. Discursos como el del hombre blandengue y la mujer pícara o eso de vestirse de moro y cantar la canción del moro Juan, no me ayudan nada a dilucidarlo... Y en verdad la posible respuesta, me aterra...
6 - "Treat your mother rigth" - Mr. T
De esta canción hicieron una versión en la hora chanante llamada "Hijo de puta, hay que decirlo mas". Pero la original, cantada por Mr. T, da mas miedo. Al loro con los pantaloncitos del bicho...
7 - "Sr. Mono" - El payaso.
Ya que hemos hablado de la hora chanante, cómo no incluir una de las muchas obras maestras que nos dejó el payaso, genialmente interpretado por Joaquín Reyes. Mi favorita siempre fue y será, Sr. Mono. En la selva, soy el reeeeeeyyyyyy..... (¿Por qué empezará diciendo, do, doo, dooo, doooo?)
8 - "Merengue caña brava" - Cañita brava.
Seguramente el tarado mas famoso al que han dejado cantar en televisión. El tipo que se dio a conocer en el cinematógrafo de los castros, el café bar coruña y carnicería Iris, nos dejó joyitas como esta en el mítico programa "El semáforo"
9 - "La gallina Cocoguagua" - Camela
Sí, amigos, habeis leído bien. Camela perpetró una infame versión de una de las canciones más queridas de Enrique y Ana. El día que la escuché por primera vez, fue el día en que murió mi infancia...
10 - "Granada" - Cañita Brava y José Failde
Y si alguien merecía salir dos veces en esta lista, ese es Cañita Brava. Pero está justificado, amigos. Su duo, forzado por el programa, con José Failde, (otro pillao de los buenos), debiera ser un hito en la historia de la televisión.
Top chef medio arregla su mala imagen
Hace unas semanas comentaba en este, vuestro blog, que uno de los secretos del éxito de Top Chef, y de cualquier reality, en mi opinión, radica en parte, en la salsa, (oportuno simil), que aportan al programa los típicos concursantes odiosos que provocan todo tipo de reacciones a su alrededor gracias a la facilidad mostrada a la hora de hacer perder los nervios a sus compañeros. Top Chef tiene a Bárbara...
Lo de Bárbara no tiene nombre. Es pesada hasta decir basta. Y no solo ya porque hable por los codos, que lo hace. Sino porque siempre lo hace cuando tendría que callarse. Porque se empeña en buscar una complicidad y una empatía en sus compañeros que nunca le han mostrado. Porque insiste, de forma machacona, en autoafirmarse a base de mensajes positivos y buen rollo, así como en aplacar sus muchos nervios e inseguridades a golpe de verborrea y diciendo en voz alta todo lo que se le pasa por la cabeza. Y eso no es que saque de quicio a sus, por otra parte poco pacientes, compañeros. Es que los vuelve frenéticos.
Los concursantes de Top Chef, y en especial los cuatro que quedan, son gente de gran ego, que ha llegado a desarrollar, merced a sus años de experiencia y premios obtenidos, un altísimo concepto de sí mismos. Esto, unido a la eficaz labor, como ya digo, de desgaste que viene realizando Bárbara cada semana, les ha llevado a un punto, en mi opinión, francamente feo. Cayendo en el ataque directo, la descalificación gratuita y el comportamiento canallesco, mas digno de un Hooligan que de un chef de alta cocina. Claro que casi todo lo llamado de alto standing, encierra siempre chusma vestida de Armani...
El culmen tuvo lugar la semana pasada cuando entre todos la mataron y ella sola se murió. Bárbara, completamente asediada, terminó expulsada del concurso, quedándose a un paso de la final, mientras sus compañeros mostraban públicamente su alegría.
La expulsión no pudo ser mas justa, la verdad. Baste decir que su propia madre, que al igual que la del resto de los concursantes, probaron a ciegas lo cocinado por sus hijos, calificó el plato de la suya como el peor. Luego en la prueba final hizo un taco de pollo y chocolate que parece ser que estaba estupendo pero que tenía una presentación penosa. Y ahí se quedó. Yo no digo que la chica sea buena o mala cocinera, pero enfrentarse a un reto con la moral machacada por culpa del continuo ataque y trato humillatorio de sus compañeros no debe ser fácil.
Pero lo peor fue la imagen que el programa permitió que dieran los ganadores. Ese vacío, ese desprecio continuo, esos gritos de ánimo al rival al que ella se enfrentaba, (mas que nada para que ella se enterara de cuantas ganas tenían de que se fuera), ese comportamiento, como ya he señalado antes, de auténtico hooligan, fue deplorable. Y desde luego no creo que sea el ejemplo de comportamiento que un programa, que probablemente ve gente joven, piense que debe dar. Si alguien lo encuentra divertido que no se sorprenda luego si a su hijo lo acosan en el colegio solo porque no le cae bien a nadie... Y lo cierto es que se podría haber evitado simplemente con quitar algún comentario, alguna escenita, y no hacer cositas como lo de permitir que una concursante, a la que como premio por ganar una prueba, permitían quitar a dos compañeros un ingrediente para cocinar, quitara a Bárbara el aceite, y a otro la manzanilla, asegurando, encima, que lo hacía porque quería que se fuera ella del programa... Con lo fácil que hubiera sido hacer, como en otras ocasiones, eso de, "ahora cambiaros de sitio". Por lista... Pero claro, al programa, poco le importa ser justo.
Aun así, yo creo que ellos son conscientes de que lo hicieron mal, y esta semana, no sé si por eso o por casualidad, han lavado un poco su imagen, con un curioso paripé. Esta semana los expulsados competían entre sí por volver a entrar en el concurso. Y si pienso que tras esta maniobra lo que había era un intento por lavar la imagen es porque todo me olía a exactamente eso.
Lo primero que nos encontramos es a los concursantes que quedan, como jurado, y un mensaje repetitivo por parte de los jueces habituales... "Sed justos". Claro que lo serán. Su ego no les permite otra cosa.
Y entonces, el golpe de efecto... La perdiz.
La organización del programa sabe perfectamente quienes son los concursantes, de donde vienen, y, por supuestísimo, cual es su especialidad. Y Bárbara viene de cocinar, no una, sino miles de perdices para los paladares mas exquisitos. Esta prueba estaba diseñada para que se luciera y se lució. Lo hizo tan bien que a sus atacantes no les quedó mas remedio que admitirlo y pasarla a la siguiente ronda.... Misión cumplida. La chica queda redimida como gran cocinera y ellos como gente justa que sabe reconocer el mérito de la persona a la que pisoteaban la semana pasada. Todo perfecto.
Otra cosa era meterla de nuevo en el concurso. Eso ya hubiera sido demasiado. Pero no pasa nada porque me paso por el forro la mecánica habitual del concurso y los pongo a cocinar de nuevo el plato por el que fueron expulsados. Y esa es, amigos, la mayor adulteración de este programa. Si se trata de ver quien es mejor, ¿no deberían tener todos las mismas armas y pelear en igualdad de condiciones? ¿Por qué entonces le das la posibilidad de hacer a ellos un plato de alta cocina y a ella uno simple, cuando luego la eliminais, PRECISAMENTE, por eso? Dice Chicote, "me jode que la gente no entienda que alta cocina es lo que está de muerte de bueno", y luego, a pesar de decir que el taco cocinado por Bárbara está estupendo y que lo ha mejorado, la echa porque dice, "esto no es alta cocina, y esto es TOP chef..." En fin.
Yo prefiero que la chica esté ya en la calle porque así veremos una buena final con grandes cocineros y sin el soniquete insoportable de ella metiéndose en el oido. Pero tambien me alegro de que haya tenido la oportunidad de irse con la cabeza alta. Porque lo de la semana pasada dio mucha pena. Y mucha verguenza...
Lo de Bárbara no tiene nombre. Es pesada hasta decir basta. Y no solo ya porque hable por los codos, que lo hace. Sino porque siempre lo hace cuando tendría que callarse. Porque se empeña en buscar una complicidad y una empatía en sus compañeros que nunca le han mostrado. Porque insiste, de forma machacona, en autoafirmarse a base de mensajes positivos y buen rollo, así como en aplacar sus muchos nervios e inseguridades a golpe de verborrea y diciendo en voz alta todo lo que se le pasa por la cabeza. Y eso no es que saque de quicio a sus, por otra parte poco pacientes, compañeros. Es que los vuelve frenéticos.
Los concursantes de Top Chef, y en especial los cuatro que quedan, son gente de gran ego, que ha llegado a desarrollar, merced a sus años de experiencia y premios obtenidos, un altísimo concepto de sí mismos. Esto, unido a la eficaz labor, como ya digo, de desgaste que viene realizando Bárbara cada semana, les ha llevado a un punto, en mi opinión, francamente feo. Cayendo en el ataque directo, la descalificación gratuita y el comportamiento canallesco, mas digno de un Hooligan que de un chef de alta cocina. Claro que casi todo lo llamado de alto standing, encierra siempre chusma vestida de Armani...
El culmen tuvo lugar la semana pasada cuando entre todos la mataron y ella sola se murió. Bárbara, completamente asediada, terminó expulsada del concurso, quedándose a un paso de la final, mientras sus compañeros mostraban públicamente su alegría.
La expulsión no pudo ser mas justa, la verdad. Baste decir que su propia madre, que al igual que la del resto de los concursantes, probaron a ciegas lo cocinado por sus hijos, calificó el plato de la suya como el peor. Luego en la prueba final hizo un taco de pollo y chocolate que parece ser que estaba estupendo pero que tenía una presentación penosa. Y ahí se quedó. Yo no digo que la chica sea buena o mala cocinera, pero enfrentarse a un reto con la moral machacada por culpa del continuo ataque y trato humillatorio de sus compañeros no debe ser fácil.
Pero lo peor fue la imagen que el programa permitió que dieran los ganadores. Ese vacío, ese desprecio continuo, esos gritos de ánimo al rival al que ella se enfrentaba, (mas que nada para que ella se enterara de cuantas ganas tenían de que se fuera), ese comportamiento, como ya he señalado antes, de auténtico hooligan, fue deplorable. Y desde luego no creo que sea el ejemplo de comportamiento que un programa, que probablemente ve gente joven, piense que debe dar. Si alguien lo encuentra divertido que no se sorprenda luego si a su hijo lo acosan en el colegio solo porque no le cae bien a nadie... Y lo cierto es que se podría haber evitado simplemente con quitar algún comentario, alguna escenita, y no hacer cositas como lo de permitir que una concursante, a la que como premio por ganar una prueba, permitían quitar a dos compañeros un ingrediente para cocinar, quitara a Bárbara el aceite, y a otro la manzanilla, asegurando, encima, que lo hacía porque quería que se fuera ella del programa... Con lo fácil que hubiera sido hacer, como en otras ocasiones, eso de, "ahora cambiaros de sitio". Por lista... Pero claro, al programa, poco le importa ser justo.
Aun así, yo creo que ellos son conscientes de que lo hicieron mal, y esta semana, no sé si por eso o por casualidad, han lavado un poco su imagen, con un curioso paripé. Esta semana los expulsados competían entre sí por volver a entrar en el concurso. Y si pienso que tras esta maniobra lo que había era un intento por lavar la imagen es porque todo me olía a exactamente eso.
Lo primero que nos encontramos es a los concursantes que quedan, como jurado, y un mensaje repetitivo por parte de los jueces habituales... "Sed justos". Claro que lo serán. Su ego no les permite otra cosa.
Y entonces, el golpe de efecto... La perdiz.
La organización del programa sabe perfectamente quienes son los concursantes, de donde vienen, y, por supuestísimo, cual es su especialidad. Y Bárbara viene de cocinar, no una, sino miles de perdices para los paladares mas exquisitos. Esta prueba estaba diseñada para que se luciera y se lució. Lo hizo tan bien que a sus atacantes no les quedó mas remedio que admitirlo y pasarla a la siguiente ronda.... Misión cumplida. La chica queda redimida como gran cocinera y ellos como gente justa que sabe reconocer el mérito de la persona a la que pisoteaban la semana pasada. Todo perfecto.
Otra cosa era meterla de nuevo en el concurso. Eso ya hubiera sido demasiado. Pero no pasa nada porque me paso por el forro la mecánica habitual del concurso y los pongo a cocinar de nuevo el plato por el que fueron expulsados. Y esa es, amigos, la mayor adulteración de este programa. Si se trata de ver quien es mejor, ¿no deberían tener todos las mismas armas y pelear en igualdad de condiciones? ¿Por qué entonces le das la posibilidad de hacer a ellos un plato de alta cocina y a ella uno simple, cuando luego la eliminais, PRECISAMENTE, por eso? Dice Chicote, "me jode que la gente no entienda que alta cocina es lo que está de muerte de bueno", y luego, a pesar de decir que el taco cocinado por Bárbara está estupendo y que lo ha mejorado, la echa porque dice, "esto no es alta cocina, y esto es TOP chef..." En fin.
Yo prefiero que la chica esté ya en la calle porque así veremos una buena final con grandes cocineros y sin el soniquete insoportable de ella metiéndose en el oido. Pero tambien me alegro de que haya tenido la oportunidad de irse con la cabeza alta. Porque lo de la semana pasada dio mucha pena. Y mucha verguenza...
Bárbara poniendo a prueba al pobre Canales...
Imágenes de los informativos según Producciones "Los gitanillos"
No es ningún secreto que los informativos están llenos de tópicos. Un ejemplo lo tenemos a la hora de presentar las imágenes. He aquí una galeria de imágenes tópicas tal y como se presentaron en los informativos de televisión Los gitanillos :
1 . Imagen de archivo
2 . Imagen impactante
3. Imagen de gran crudeza
4. Imagen que habla por sí misma
5. Retrato robot
6. Imagen del hecho
7. Una imagen para el recuerdo
8. Primera imagen de la nueva película de Steven Spielberg
9. Una imagen sorprendente
10 . Una imagen negativa.
1 . Imagen de archivo
2 . Imagen impactante
3. Imagen de gran crudeza
4. Imagen que habla por sí misma
5. Retrato robot
6. Imagen del hecho
7. Una imagen para el recuerdo
8. Primera imagen de la nueva película de Steven Spielberg
9. Una imagen sorprendente
10 . Una imagen negativa.
Tuesday, November 26, 2013
"Blue Jasmine" Lo mejor de Woody Allen en años
Yo no soy un fan incondicional de Woody Allen. A veces hace cosas que me gustan mucho, o incluso muchísimo, ya veces hace cosas que ya me gustan menos. O incluso nada. Y de vez en cuando hace, lo que en mi juicio son obras rotundas, por no decir maestras. Este "Blue Jasmine" es de esas.
La historia no puede ser mas simple, y mas oportuna. Una mujer de clase alta ve, de la noche a la mañana, como todo su mundo se derrumba cuando su marido ingresa en prisión y lo pierde absolutamente todo. Arruinada, se ve obligada a refugiarse en casa de su hermanastra y afrontar una vida proletaria y llena de carencias. Las consecuencias resultan devastadoras para su cordura.
Allen aprovecha la excusa argumental para realizar un certero retrato sobre el canallesco mundo del que se hace rico a costa de estafar y robar a la misma gente a la que, luego, mira por encima del hombro y menosprecia, así como esa otra gente, que no roba per se, pero que mira para otro lado porque es mas cómodo, como hace la protagonista. Al mismo tiempo, vemos lo diferente que puede ser el mundo para ellos y para la gente que no ha tenido suerte en la vida, resumido en esa contundente frase que repite la hermana pobre, "Las dos somos adoptadas, pero ella tenía los genes buenos", y que tienen que agarrarse a lo que pueden sin los remilgos del que sí ha conocido una vida mejor.
Otro de los logros del film es el montaje, plagado de flashbacks, que van desgranando la historia y que ilustran perfectamente el descenso a la locura del personaje central. Un trabajo impecable de dirección.
Claro que si la película es buena, lo del elenco ya es de otro planeta. Todo el mundo está estupendo en "Blue Jasmine". Desde un sorprendente Andrew Dice Clay, en un papel alejado de sus registros habituales, hasta una magnífica Sally Hawkings que brilla en su papel de hermana pobre pero entusiasta y que tiene los mejores momentos cómicos, y, la mayoría de las mejores frases de la película. (Sí, es un drama, pero lleno de momentos de gran comicidad).
Y luego está Cate Blanchett. Si lo del reparto es de otro planeta, lo de ella es de otra galaxia. El trabajo de la australiana es, simplemente espectacular, llegando a convertirse en el personaje y haciendote dudar de que lo que estás viendo sea realmente una interpretación o una persona, en verdad, enajenada. Sus miradas, sus temblores, sus gestos, su desgarro... Todo es auténtico. Si hay un ápice de cordura en la academia, este año ganará su segundo y merecidísimo oscar.
Una película excelente, en definitiva. De lo mejor del año y lo mejor de Woody en mucho, pero que mucho tiempo.
La historia no puede ser mas simple, y mas oportuna. Una mujer de clase alta ve, de la noche a la mañana, como todo su mundo se derrumba cuando su marido ingresa en prisión y lo pierde absolutamente todo. Arruinada, se ve obligada a refugiarse en casa de su hermanastra y afrontar una vida proletaria y llena de carencias. Las consecuencias resultan devastadoras para su cordura.
Allen aprovecha la excusa argumental para realizar un certero retrato sobre el canallesco mundo del que se hace rico a costa de estafar y robar a la misma gente a la que, luego, mira por encima del hombro y menosprecia, así como esa otra gente, que no roba per se, pero que mira para otro lado porque es mas cómodo, como hace la protagonista. Al mismo tiempo, vemos lo diferente que puede ser el mundo para ellos y para la gente que no ha tenido suerte en la vida, resumido en esa contundente frase que repite la hermana pobre, "Las dos somos adoptadas, pero ella tenía los genes buenos", y que tienen que agarrarse a lo que pueden sin los remilgos del que sí ha conocido una vida mejor.
Otro de los logros del film es el montaje, plagado de flashbacks, que van desgranando la historia y que ilustran perfectamente el descenso a la locura del personaje central. Un trabajo impecable de dirección.
Claro que si la película es buena, lo del elenco ya es de otro planeta. Todo el mundo está estupendo en "Blue Jasmine". Desde un sorprendente Andrew Dice Clay, en un papel alejado de sus registros habituales, hasta una magnífica Sally Hawkings que brilla en su papel de hermana pobre pero entusiasta y que tiene los mejores momentos cómicos, y, la mayoría de las mejores frases de la película. (Sí, es un drama, pero lleno de momentos de gran comicidad).
Y luego está Cate Blanchett. Si lo del reparto es de otro planeta, lo de ella es de otra galaxia. El trabajo de la australiana es, simplemente espectacular, llegando a convertirse en el personaje y haciendote dudar de que lo que estás viendo sea realmente una interpretación o una persona, en verdad, enajenada. Sus miradas, sus temblores, sus gestos, su desgarro... Todo es auténtico. Si hay un ápice de cordura en la academia, este año ganará su segundo y merecidísimo oscar.
Una película excelente, en definitiva. De lo mejor del año y lo mejor de Woody en mucho, pero que mucho tiempo.
No está quemá la pobre mujé, chiquillo...
Monday, November 25, 2013
50 Aniversario del Doctor Who. Así se celebra un aniversario.
El pasado sábado 23 de noviembre, se cumplía el 50 aniversario del estreno de una de las series mas emblemáticas de la historia de la televisión, que desgraciadamente en España (digo desgraciadamente, porque eso nos complica la vida a los que la seguimos), no es demasiado conocida. Me refiero a "Doctor Who"
Para celebrar tan magno acontecimiento, (no todos las series pueden cumplir semejante aniversario, en activo), la BBC ha rodado un episodio especial que estrenó casi simultaneamente, en cines de todo el mundo. Aquí en España, Cinesa, que nos hizo el maravilloso regalo de estrenarla contra todo pronóstico, ya que España no entraba en el plan, y luego la cagó con una penosa organización, la proyectó a la una de la madrugada. Una pasada. Aún así, allí estábamos todos los whovians, que es como se nos conoce a los seguidores de la serie. Al fin y al cabo, era nuestra fiesta, y la mala gestión de cinesa, y el maltrato a sus clientes, quedaba en un segundo plano ante las muchas ganas que teníamos de asistir al evento.
La velada fue inolvidable. Reunirnos allí, conocidos, y desconocidos, unidos por una misma pasión, haciendo tiempo en los baretos del centro comercial de La Cañada, y hablando entre tapas y cervezas, de nuestra serie favorita, (con lo extraordinario que resulta eso teniendo en cuenta que no todos los días encontramos con quien hacerlo), y ver el desfile de frikis (ante los que pululaban por allí el sábado, yo soy un aficionado de pacotilla), con camisetas de la serie (hubo quien a falta de algo mas adecuado, se puso una del grupo The Who) y con algun que otro disfraz bastante logrado, fue impresionante. Y el interminable desfile de destornilladores sónicos ya en la sala era para poner los bellos de punta.
Y luego estuvo la película, claro...
Yo reconozco que había imaginado algo muy distinto. Tras ver como el grandísimo guionista Steven Moffat, autor de los guiones de "Jeckyll" (si no la habeis visto, corred insensatos), o "Sherlock", catapultaba la serie en las últimas temporadas a las mas altas cotas de calidad, y viendo como había ido preparando el hilo argumental para el climax que se desarrolla en este especial y que afronta uno de los temas más clásicos de la serie y uno de los momentos mas importantes de la historia de doctor who, yo pensaba que ibamos a ver un episodio de la ostia, contrachapado y encalao. Y lo que vimos, no es, ni de lejos, lo mejor que haya escrito Moffat... Pero porque no correspondía. Lo que correspondía es exactamente lo que vimos. Una fiesta, un homenaje, un canto apasionado de amor y pleitesia por un autor a la obra que le hizo querer ser escritor y que le ha permitido ser uno de los mejores. Un festival de guiños, homenajes, cameos, chistes privados y mucho, mucho humor, bien escrito, bien rodado, y enormemente disfrutado por todos y cada uno de los que tuvimos la suerte de compartir ese rato maravilloso. De quitarse el sombrero. Hubo sitio para todo el que ya no está con nosotros, y para todo el que sí lo está y quiso unirse a la fiesta. (espero que Christopher Eccleston, noveno doctor, se de cuenta algún día de lo estúpido que fue al no querer saber nada de esto).
Un magnífico episodio homenaje, que nos dejó un inolvidable mano a mano entre los dos últimos, (y mas queridos) doctores, David Tennat y Matt Smith, con un gran John Hurt como tercer mosquetero, que dejó vislumbrar casi de tapadillo al nuevo, y que, además de dejar momentazos para la historia, cerró el arco argumental que antes mencionaba, y dejaba abierto el camino futuro. Y encima, se permitió una imagen final con todos los doctores juntos. Impecable.
Todo lo que tiene que ser un especial aniversario. Y más.
Gracias, BBC, gracias a los actores y gracias a Steven Moffat. Una noche inolvidable.
¡Allons-y!!!!!!
Para celebrar tan magno acontecimiento, (no todos las series pueden cumplir semejante aniversario, en activo), la BBC ha rodado un episodio especial que estrenó casi simultaneamente, en cines de todo el mundo. Aquí en España, Cinesa, que nos hizo el maravilloso regalo de estrenarla contra todo pronóstico, ya que España no entraba en el plan, y luego la cagó con una penosa organización, la proyectó a la una de la madrugada. Una pasada. Aún así, allí estábamos todos los whovians, que es como se nos conoce a los seguidores de la serie. Al fin y al cabo, era nuestra fiesta, y la mala gestión de cinesa, y el maltrato a sus clientes, quedaba en un segundo plano ante las muchas ganas que teníamos de asistir al evento.
La velada fue inolvidable. Reunirnos allí, conocidos, y desconocidos, unidos por una misma pasión, haciendo tiempo en los baretos del centro comercial de La Cañada, y hablando entre tapas y cervezas, de nuestra serie favorita, (con lo extraordinario que resulta eso teniendo en cuenta que no todos los días encontramos con quien hacerlo), y ver el desfile de frikis (ante los que pululaban por allí el sábado, yo soy un aficionado de pacotilla), con camisetas de la serie (hubo quien a falta de algo mas adecuado, se puso una del grupo The Who) y con algun que otro disfraz bastante logrado, fue impresionante. Y el interminable desfile de destornilladores sónicos ya en la sala era para poner los bellos de punta.
Y luego estuvo la película, claro...
Yo reconozco que había imaginado algo muy distinto. Tras ver como el grandísimo guionista Steven Moffat, autor de los guiones de "Jeckyll" (si no la habeis visto, corred insensatos), o "Sherlock", catapultaba la serie en las últimas temporadas a las mas altas cotas de calidad, y viendo como había ido preparando el hilo argumental para el climax que se desarrolla en este especial y que afronta uno de los temas más clásicos de la serie y uno de los momentos mas importantes de la historia de doctor who, yo pensaba que ibamos a ver un episodio de la ostia, contrachapado y encalao. Y lo que vimos, no es, ni de lejos, lo mejor que haya escrito Moffat... Pero porque no correspondía. Lo que correspondía es exactamente lo que vimos. Una fiesta, un homenaje, un canto apasionado de amor y pleitesia por un autor a la obra que le hizo querer ser escritor y que le ha permitido ser uno de los mejores. Un festival de guiños, homenajes, cameos, chistes privados y mucho, mucho humor, bien escrito, bien rodado, y enormemente disfrutado por todos y cada uno de los que tuvimos la suerte de compartir ese rato maravilloso. De quitarse el sombrero. Hubo sitio para todo el que ya no está con nosotros, y para todo el que sí lo está y quiso unirse a la fiesta. (espero que Christopher Eccleston, noveno doctor, se de cuenta algún día de lo estúpido que fue al no querer saber nada de esto).
Un magnífico episodio homenaje, que nos dejó un inolvidable mano a mano entre los dos últimos, (y mas queridos) doctores, David Tennat y Matt Smith, con un gran John Hurt como tercer mosquetero, que dejó vislumbrar casi de tapadillo al nuevo, y que, además de dejar momentazos para la historia, cerró el arco argumental que antes mencionaba, y dejaba abierto el camino futuro. Y encima, se permitió una imagen final con todos los doctores juntos. Impecable.
Todo lo que tiene que ser un especial aniversario. Y más.
Gracias, BBC, gracias a los actores y gracias a Steven Moffat. Una noche inolvidable.
¡Allons-y!!!!!!
Cómo ver "Los juegos del hambre" rodeado de adolescentes y no morir en el intento.
A mí me va la marcha. Lo reconozco. Porque de todos los días que tenía por delante para ir a ver la segunda entrega de "Los juegos del hambre", fui a escoger, precisamente, el día del estreno. Bueno, el estreno, el estreno, no. El estreno fue el jueves por la noche. Yo fui el viernes. Pero lo mismo tuvo.
El problema de ver los juegos del hambre rodeado de adolescentes es que casi todos los presentes, y cuando digo casi todos es porque un servidor se queda fuera, son fans incondicionales, por no decir, directamente grouppies, de la saga. Y si le añadimos a eso las cositas que conlleva la edad media reinante, la cosa se pone seria.
Ya el ambiente previo a la proyección, dejaba vislumbrar lo que se venía encima. Un parloteo intenso, salpicado de alocadas risotadas y toneladas de pavo se habían adueñado de la zona. Un subir y bajar, a todas luces injustificado, por las escaleras, un buen número de empujones, (sin disculpas, por supuesto) , y un entusiasta aplauso nada mas apagar las luces. Era solo el comienzo.
Una mención aparte merece el famoso anuncio de la loteria, que fue recibido con socarrones gritos de horror, a cada intervención de la caballé o el niño de Linares, y carcajadas en general. Y digo que merece mención aparte porque eso viene ocurriendo en todas las sesiones de todas las películas en las que se pasa el dichoso anuncio, ya esté el público formado por adolescentes, o por señores y señoras, hechos y derechos.
Una vez pasado el trámite de los trailers, empieza el espectáculo.
Que estas sagas, como bien dice mi hermana, necesitan de un guapazo para triunfar, es algo que no me queda mas remedio que reconocer. Yo pensaba, equivocadamente, que lo que les gustaba a los adolescentes eran las historias protagonizadas por gente joven, donde la fantasía y el romance corren a sus anchas. Pero, está claro que además, tiene que haber guapazo.
En este caso, y en contra de lo que yo me hubiera imaginado, el favorito de tan hormonada audiencia, no era Liam Hermsworth, el hermanísimo de Thor, y cuñadísimo de la Pataky. El favorito es el tal Josh Hutcherson, que interpreta al sufrido enamorado de la protagonista, (sufrido porque, en principio ella no comparte sus sentimientos), y compañero en los famosos juegos del hambre. Es obvio que no estoy al día en los gustos de las adolescentes.
El caso es que cuando este muchacho apareció en pantalla, un mal ahogado grito, a medio camino entre el suspiro y el "ay, mi madre, que me da", se escucho salir de no menos de cincuenta gargantas en la sala. Luego un murmullo nervioso, y poco mas.
La historia de amor, en principio imposible, de este chico se ve que tiene cautivados a sus fans, porque cada mirada intensa, cada trágica frase de resignación y dolor, se veía correspondida en el patio de butaca con un "ay", un "oh", o incluso alguna frase de aliento o desaprobación por la falta de interés de la muchacha. Mala suerte para el hermanísimo, que no solo tiene que soportar la sarta de latigazos que le pegan los malos en la pantalla, sino que encima tiene al público en contra. Este me parece a mí que está destinado a morir heróicamente, porque las perdices no las prueba. Traquilo, hombre, que igual me equivoco.
Una vez superada la sorpresa inicial por este despliegue de pasión contenida, pasamos a la presentación de los nuevos personajes que harán posible esta edición de los juegos de marras. Aquí tuve ocasión de experimentar algo que antes solo había visto en dvd. Comentarios en directo. Cada personaje que asomaba el hocico era presentado, a su vez, por algunos de los presentes, que no se cortaban a la hora de decir en voz perfectamente audible, quien era, de donde venía y lo que iba a hacer. Algo totalmente innecesario para quien haya leído el libro, y que ninguno de los que no lo hemos leído, (porque no nos ha salido de los cojones, basicamente), hemos pedido. Pero bueno...
Aquí, tuvimos, por cierto, una nueva entrega de pasión hormonal. Justo cuando aparece un tal Sam Claflin, a lo Mario Casas, es decir, descamisetado, se bate el record de suspiro "ay que me da", anteriormente establecido por el que arrastra su pena. Una cosa tremenda. Sobre todo porque me acuerdo del ridículo que hacía este muchacho, (no por culpa suya), en la cuarta entrega de piratas del caribe, donde se encoñaba con una sirena. Cosas que pasan.
Afortunadamente, hasta ahí llega el tema suspiro y empiezan las tortas. En ese momento, los chicos dejan de ser el centro de atención del público para tomar las riendas del asunto, la aguerrida protagonista, que debe estar tan afectada por las barbaridades que ha visto y que le obligan a hacer, que es incapaz de recordar si al que quiere es al de los latigazos o al otro. Bueno, yo en eso no me meto que es cosa suya.
El caso es que las andanzas de esta heroina son jaleadas por el público a base de aplausos y vitores, llegando a la ovación en el momento cumbre del film en el que la chica la lía parda. Una maravilla.
Ni qué decir tiene que el final de la película es recibido con otra nueva ovación y otro festival de carreras y empujones.Un gusto.
Gracias a dios, sobrevivimos al pase y hasta disfrutamos de la proyección.
Y si tengo que ser sincero... Me lo pasé tan bien criticando a los adolescentes y poniendo los ojos en blanco, que no dudaré en ver la próxima entrega el día del estreno.
¡Faltaría mas!
El problema de ver los juegos del hambre rodeado de adolescentes es que casi todos los presentes, y cuando digo casi todos es porque un servidor se queda fuera, son fans incondicionales, por no decir, directamente grouppies, de la saga. Y si le añadimos a eso las cositas que conlleva la edad media reinante, la cosa se pone seria.
Ya el ambiente previo a la proyección, dejaba vislumbrar lo que se venía encima. Un parloteo intenso, salpicado de alocadas risotadas y toneladas de pavo se habían adueñado de la zona. Un subir y bajar, a todas luces injustificado, por las escaleras, un buen número de empujones, (sin disculpas, por supuesto) , y un entusiasta aplauso nada mas apagar las luces. Era solo el comienzo.
Una mención aparte merece el famoso anuncio de la loteria, que fue recibido con socarrones gritos de horror, a cada intervención de la caballé o el niño de Linares, y carcajadas en general. Y digo que merece mención aparte porque eso viene ocurriendo en todas las sesiones de todas las películas en las que se pasa el dichoso anuncio, ya esté el público formado por adolescentes, o por señores y señoras, hechos y derechos.
Una vez pasado el trámite de los trailers, empieza el espectáculo.
Que estas sagas, como bien dice mi hermana, necesitan de un guapazo para triunfar, es algo que no me queda mas remedio que reconocer. Yo pensaba, equivocadamente, que lo que les gustaba a los adolescentes eran las historias protagonizadas por gente joven, donde la fantasía y el romance corren a sus anchas. Pero, está claro que además, tiene que haber guapazo.
En este caso, y en contra de lo que yo me hubiera imaginado, el favorito de tan hormonada audiencia, no era Liam Hermsworth, el hermanísimo de Thor, y cuñadísimo de la Pataky. El favorito es el tal Josh Hutcherson, que interpreta al sufrido enamorado de la protagonista, (sufrido porque, en principio ella no comparte sus sentimientos), y compañero en los famosos juegos del hambre. Es obvio que no estoy al día en los gustos de las adolescentes.
El caso es que cuando este muchacho apareció en pantalla, un mal ahogado grito, a medio camino entre el suspiro y el "ay, mi madre, que me da", se escucho salir de no menos de cincuenta gargantas en la sala. Luego un murmullo nervioso, y poco mas.
La historia de amor, en principio imposible, de este chico se ve que tiene cautivados a sus fans, porque cada mirada intensa, cada trágica frase de resignación y dolor, se veía correspondida en el patio de butaca con un "ay", un "oh", o incluso alguna frase de aliento o desaprobación por la falta de interés de la muchacha. Mala suerte para el hermanísimo, que no solo tiene que soportar la sarta de latigazos que le pegan los malos en la pantalla, sino que encima tiene al público en contra. Este me parece a mí que está destinado a morir heróicamente, porque las perdices no las prueba. Traquilo, hombre, que igual me equivoco.
Una vez superada la sorpresa inicial por este despliegue de pasión contenida, pasamos a la presentación de los nuevos personajes que harán posible esta edición de los juegos de marras. Aquí tuve ocasión de experimentar algo que antes solo había visto en dvd. Comentarios en directo. Cada personaje que asomaba el hocico era presentado, a su vez, por algunos de los presentes, que no se cortaban a la hora de decir en voz perfectamente audible, quien era, de donde venía y lo que iba a hacer. Algo totalmente innecesario para quien haya leído el libro, y que ninguno de los que no lo hemos leído, (porque no nos ha salido de los cojones, basicamente), hemos pedido. Pero bueno...
Aquí, tuvimos, por cierto, una nueva entrega de pasión hormonal. Justo cuando aparece un tal Sam Claflin, a lo Mario Casas, es decir, descamisetado, se bate el record de suspiro "ay que me da", anteriormente establecido por el que arrastra su pena. Una cosa tremenda. Sobre todo porque me acuerdo del ridículo que hacía este muchacho, (no por culpa suya), en la cuarta entrega de piratas del caribe, donde se encoñaba con una sirena. Cosas que pasan.
Afortunadamente, hasta ahí llega el tema suspiro y empiezan las tortas. En ese momento, los chicos dejan de ser el centro de atención del público para tomar las riendas del asunto, la aguerrida protagonista, que debe estar tan afectada por las barbaridades que ha visto y que le obligan a hacer, que es incapaz de recordar si al que quiere es al de los latigazos o al otro. Bueno, yo en eso no me meto que es cosa suya.
El caso es que las andanzas de esta heroina son jaleadas por el público a base de aplausos y vitores, llegando a la ovación en el momento cumbre del film en el que la chica la lía parda. Una maravilla.
Ni qué decir tiene que el final de la película es recibido con otra nueva ovación y otro festival de carreras y empujones.Un gusto.
Gracias a dios, sobrevivimos al pase y hasta disfrutamos de la proyección.
Y si tengo que ser sincero... Me lo pasé tan bien criticando a los adolescentes y poniendo los ojos en blanco, que no dudaré en ver la próxima entrega el día del estreno.
¡Faltaría mas!
Uno de estos tapando bocas hubiera venido bien.
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