Tuesday, March 25, 2014

Memorias de un hijo del levante. Capítulo 10 "Suarez"

El otro día se murió Suarez. El hombre que inventó la transición. Que es lo que se usó en España para que entrara la democracía sin que se derramara una gota de sangre. Aunque eso a mí me parece exagerar mucho, porque alguien se cortaría afeitándose, digo yo. O con el filo de un papel, que no veas lo que duele eso. Yo me corté una vez con un folio y lo reduje a cenizas, en venganza. Con un mechero que tenía de Transportes Rubio. Pero no os creais que por haberle dado destrucción al causante de mi dolor, se me pasó el coraje tan grande que tenía. De la impotencia me metí dos cabezazos con el costao del mueble bar y dejé caer una botella grande de ballantines que tenía mi padre guardada para pegarle un golletazo por las noches despues del telediario, y no os quiero contar la capuana que me dio. me pegó con todos los agujeros de la correa, y de propina con la hebilla. Con la mierda el folio. Y lo peor es que ni me acuerdo pa qué lo quería.

El caso es que se ha muerto Suarez, que era uno así con el pelo pal lao, que decía, puedo prometer y prometo, y que era de la UCD. Que era lo que se votaba en mi casa. Menos los niños que no votábamos. Pero tambien eramos de la UCD, creo yo. Luego se tuvo el hombre que salir de la UCD, por el tema de que dimitó de presidente, que me acuerdo yo que estábamos viendo doctor en casa y lo interrumpieron para que saliera él diciendo que se iba, que aquello ya no se sostenía de ninguna de las maneras, y se quitó de en medio lo mismo que la madre de Marco. Pero luego volvió, solo que se llamaba CDS.  Y aunque en mi casa se seguía votando CDS, ya no salió mas. Salió uno con patillas que primero decía que se llamaba Isidoro, y luego que se llamaba Felipe. Aunque mi padre lo llamaba "el cabrón ese". Y llevaba uno al lao que decía, "descamisaaaaos" y chillaba mucho, y luego cuando se enfrentaron a Aznar, decía "con ese bigote, con ese bigote", y pa que os hagais una idea de cómo era de belicoso el gachón, que le decían el guerra.

Bueno, pues como yo creo que un hombre que ha inventao la transición y que, aparte de las heridas propias domésticas que cada uno se hace, ya sea afeitándose o con un folio, ha evitao un derramamiento de sangre,  es digno de que se le despida en condiciones y que se le haga un buen homenaje, decidí irme a Madrid para darle mi último adios, (y el primero, porque yo nunca le había dicho adios a ese hombre, ni hola), en persona. Conque me fui pa la renfe y al primer menda que me enconctré parapetao detrás de un cristal gordo de esos de plástico, le pregunté del tirón. "¿qué tren tengo que coger para darle mi último adios, y el primero, al hombre que inventó la transición?" y el menda me dice "¿Cómo?" y yo, "Pos si tienes hambre, come. Pero primero, respóndeme a la pregunta, goloso". Y el menda "¿qué?" y claro, ahí yo ya me indigné. Porque el problema de estas cosas es que el tío que te tiene que atender está metío detrás de un mamparazo de plástico grueso, a traves del cual es imposible escuchar al cliente. Y luego si te pones a gritar viene el policía ese privado y te pega con la porra, que ya me ha pasao otras veces, con lo que decidí tirar de ingenio, y evitar la golpisa. Conque saqué un lapiz y un papel y le escribí al tío, "¿Qué tren tengo que coger para darle mi último adios, y el primero, al hombre que inventó la transición?" y el menda, que llevaba un rato resoplando y mirándome con la misma cara con la que se mira a una tortuga que te trae el cafelito con leche, me dice "Oiga, yo no sé qué es lo que quiere usted" y como aquello ya me parecia mas tema de negligencia del menda que del mamparazo de plástico grueso, me cabreé y me pusé a darle manotazos al papel, con tan mala suerte que me corte con el filo.

Yo no soy una persona que pierda los papeles así como así. Vosotros, que ya me vais conociendo, lo sabeis. Pero en aquel momento, el increible Hulk, era Ned Flanders a mi lado. Empecé a correr por la estación, gritando, viva la democracia, y pegando cabezasos a todo el que se me cruzaba. Luego se me puso todo negro y me desperté en la clínica psiquiátrica, Nuestra señora del corto amparo. Y aqui estoy desde entonces. Pero en cuanto salga voy a darle mi último adios, y el primero, al hombre que iventó la transición, aunque sea en patinete. Y si no me voy en un come.

Ahora no me dejan ni acercarme a la estación. ¿Tú te crees que eso es normal?

Monday, March 24, 2014

"El gran hotel Budapest" - Una gozada de cinco estrellas

Yo soy un fanático del cine de Wes Anderson. Lo soy desde que descubrí su maravillosa "Academia Rushmore" y terminé de entregarme totalmente para la causa con la inmensa "Moonrise Kingdom". Su forma tan personal de rodar, sus encuadres, sus planos, sus personajes al límite de la caricatura, su humor surrealista que surca, como si de un pincel se tratase, la historia que cuenta, su ternura, sus claroscuros... Absolutamente todo me fascina. Por eso este compendio absoluto de su universo, que es El gran hotel Budapest, me parece, sencillamente, una gozada en todos los sentidos.

Esta es su película mas abiertamente humorística y en la que mas roza la caricatura, si no contamos, obviamente, "Fantástico Sr. Fox", que estaba protagonizada, en sí, por caricaturas. Pero es tambien su película mas redonda, con la historia mas exquisita, plagada de personajes extraordinarios y situaciones hilarantes, sin dejar nunca de lado, la épica cotidiana, el drama, lo truculento y tenebroso, lo humano y el heroismo. Un poco de todo, bien hilado y bien contado. Y lo que es mejor de todo. Fantásticamente interpretado. Desde ese sicario terrorífico encarnado con escalofriante convicción por Willem Dafoe, hasta ese mozo portería en estado de gracia, al que da vida el casi debutante Tony Revolori, pasando por los estupendos Jeff Goldblum, Adrian Brody, Matthieu Amalric o Harvey Keitel.

Y luego está Ralph Fiennes. Este, y no me canso de decirlo, es sencillamente uno de los mejores actores del mundo. Pero de los mejores, mejores. Lo que hace en esta película, un tipo que ha demostrado una eficacia inmensa en drama, es de escándalo. No solo hace suyo el personaje desde el minuto cero, sino que lo hace volar durante todo el metraje. Está gracioso cuando tiene que estarlo, tierno cuando lo necesita, transmite inocencia o picaresca según el momento y es capaz de darlo todo tanto en el plano corto como en los momentos de interpretación física total, (Hay ratos en los que su trabajo es casi de cine mudo) que domina como un auténtico maestro. El mejor trabajo de interpretación, para mi gusto, en lo que llevamos de año.

Una película, con un estilo muy particular con el que no es fácil, de entrada, conectar. Pero si te gusta este rollo, amigo, te lo vas a pasar en grande.


Wednesday, March 19, 2014

Memorias de un hijo del levante. capítulo 9 "Primavera"

Mañana llega la primavera. Me he dao cuenta porque en el calendario que tengo en el salón, que me lo dio un chino que me encontré un día en la escalera, y que tiene un oso panda pintao, corriendo por la muralla china, (que digo yo que será china, porque lo mismo es la de Ávila, como eso no se sabe solo mirando la piedra), viene una flor pintá al lao del número 20 que es el día de mañana que es en el que llega la primavera. Y aunque al principio me creía que eso era de adorno, por el tema de que los chinos son muy de recargar mucho las cosas ornamentalmente, luego me enteré de que ese es el símbolo de que llega la primavera. Igual que en el día que empieza el verano ponen un sol, en el de otoño, una hoja, como diciendo, ir dejando los helados y empezar con la hojaldrina mata, en el invierno, un copo de nieve, en Halloween, un murciélago, en feria, uno vestío de corto comprando gomina, en semana santa, una tortillita de bacalao, y en el día de la hispanidad, una foto de Camacho con los sobacos sudaos.

Pues el caso es que mañana llega la primavera. Y eso no tendría mayor importancia si no fuera porque justo mañana me tienen que hacer un analísis de sangre y de pipises. Por el tema de que a mí me gusta controlarme no sea que me salga una bilirrubina o un pipijerbe enconao y no me de cuenta a tiempo y se rebire la cosa. No sé si me explico. Y claro, cuando a mí me dieron la cita, yo no me di cuenta de que era justo para el mismo día en que empieza la primavera. Porque si me doy cuenta le digo a la gachina que nones, que me diera pa otro día. Porque la primavera la sangre altera y me van a salir los análisis alteraos, y va a ser pa ná. Y encima que me tengo que ir sin tomarme el cola caos ni ná, y que tengo que hacer la cola que siempre me pone nervioso, porque la gente llega y me dice, "Qué número tiene, muchacho" y yo les digo, "el treinta" y ellos, "po yo tengo el treinta y uno" y yo "Pos mu bien" y ellos, "pos voy despues de usted" y yo "pues ya nos ha demostrado que sabe matemáticas, ahora cállese o le meto un cabezazo en los riñones" y como normalmente no se callan, al final se lo termino metiendo a alguno, y luego me pega uno que hay allí con una porra que es como si fuera policía pero en privado.

Total, que como no quiero hacerme el análisis para nada, me he ido esta mañana al ambulatorio y le he dicho a la que da las citas, "la primavera la sangre altera", porque yo creo que diciendo las cosas clarito, no hace falta dar mas explicaciones. Y me dice ella "ande yo caliente y riase la gente" y ahí me ha dejado muerto, porque, aunque yo no pongo pegas en que cada uno se procure la temperatura corporal que le venga en gana, no entiendo de ninguna de las maneras, que porras tenía eso que ver con lo que yo le había dicho. Pero como no quería liarla, volví a insistir en el tema. "Oiga" le dije, "Que la primavera la sangre altera" y va ella y me dice, "Y a quien madruga dios le ayuda" y como era obvio que había dado con una desequilibrada mental, le tiré los papeles que tenía en la mesa y me eché a correr al grito de "la primavera la sangre altera". Y la verdad es que no llegué mas que al filo de la escalera, porque el policía privado se me echó encima y me sacó de allí lo mismo que sacan en la aldea del Rocio a los que saltan la verja antes de tiempo.

La cosa estaba chunga del verbo, "vaya tela", con lo que o tomaba cartas en el asunto, o me quedaba descolacaoado para nada al día siguiente. Conque tomé la única decisión que se puede tomar en un caso de estos. Sacarme yo mismo la sangre hoy, y llevarla mañana ya sacada, antes de que entre la primavera y me la altere. Conque me he ido a la farmacia de Anselmo, que es una que está en la esquina del parque, y que el dueño se llama Isabel, y les pedí una jeringa con la que sacarme sangre. Y no te quiero decir cómo se me quedaron mirando. "¿Pero para sacarse sangre usted mismo, caballero?" y yo, "ya he dao con la sorda de la farmacia" Y ella que se mete padentro y sale el que se llama Isabel y me dice "Disculpe, caballero, "¿usted que es lo que quiere exactamente?" y yo, "si ya se lo he dicho a la sorda. Una jeringa pa sacarme sangre en mi casa" "¿Pero eso es por indicación médica?" me dice Isabel, y yo, "Eso es porque la primavera la sangre altera" y él, "¿Qué?" y yo, "Otro sordo", "¿Perdone?" y yo, "Yo le perdono, pero que venga alguien que escuche porque necesito la jeringa antes de que entre la primavera y me altere la sangre porque mañana me tengo que hacer la analítica y no me da la gana quedarme sin cola cao pa ná" y entonces me dicen el Isabel y la otra gachí, las dos a la vez, "¡Qué!" y ahí ya no pude mas y les tiré al suelo un estante que tenían de juanolas y salí corriendo.

Pero yo no me rindo conque ahora voy a comer, y luego, te digo yo que con una aguja que tengo de coser, y mucha paciencia, lleno yo un botellín de cruzcampo de sangre y el otro de pipises.

Con los muerto la primavera.


Mira, mira la sangre to alterá, ompare!!!!

Tuesday, March 18, 2014

"Ocho apellidos vascos" - Para reír sin complejos

Si hay dos cosas que había oído sobre esta película antes de verla, son que, a) es una sarta de tópicos, muchos de ellos vergonzosos, sobre andaluces y vascos, detrás de otro. Y b) que te partes de risa con ella.
Y las dos son verdad.

Yo no sé si Martinez Lázaro, cineasta, a veces con pretensiones, a veces, simplemente, contento de tener trabajo, (al menos esa es la impresión que a un servidor le da), tenía intención de hacer la película que ha hecho, o simplemente, le ha salido así de casualidad. Pero lo cierto es que "Ocho apellidos vascos" es un auténtico prodigio en lo que a salir airoso de un atolladero, detrás de otro, se refiere. Empezando por un guión pobre, con una excusa argumental penosa, un reparto arriesgadísimo,  y un aluvión de chistes, metidos casi todos con calzador, que bucean en el paroxismo, cuando no beben directamente del repertorio de cómicos que uno podría encontrar en el mas añejo expositor de gasolinera. Y todo lo dicho, funciona como un reloj. El guión, resulta ágil, no aburre, es incomprensiblemente creible, y la historia, aun absurda, se vende de maravilla. El reparto, a pesar de decisiones descabelladas, como la absurda voz de Lopera que decide poner Alfonso Sanchez, (y que el director le permite), o el entregar la película a un monologuista debutante, cumple su función perfectamente, clavando sus personajes y manejando los chistes como si llevaran toda la vida haciéndolo, con especial mención de un enorme Karra Elejalde. Y lo de los chistes... Una vez pasados los diez primeros minutos, y la sensación de verguenza ajena por lo que está uno viendo, y una vez mas, sin que este cronista sepa explicar por qué, empiezan, sencillamente a funcionar, logrando un compadreo envidiable con el espectador. Compadreo que porbablemente se potencia si uno es vasco, o, (intuyo que sobre todo), andaluz.

Así que si uno es capaz de reirse de sí mismo y ver una película sin complejos, esta es la mejor película mala que he visto en mucho tiempo.

Eso sí, no caigan en eso de decir que la película no tiene pretensiones. ¿Hay pretensión mas hermosa que la de hacer reir?


Monday, March 17, 2014

"300. El origen de un Imperio" Y el fin de la cordura.

Lo que hacía de 300, un film notable, eran, basicamente dos cosas. El magnífico material que adaptaba, casi miméticamente, y el colosal trabajo conceptual de Zack Snyder, que, guste o no guste, es un hito ya en la historia del cine.

El problema de esta secuela es, que no tiene lo primero, y se pasa con lo segundo.

El guión de esta entrega, firmado tambien, (al igual que la primera), por Zack Snyder y Kurt Johnstad, adapta otra novela gráfica del, a veces genial, a veces desganado, Frank Miller, llamada "Xerxes", que no hace honor a su magnífica antecesora, ni en sueños. Aquellos míticos, "Esto es Esparta", "Hemos estado compartiendo nuestra cultura con ellos toda la mañana" o "Ya ves, he traído mas soldados que tú", son sustituidos aqui por frases vacias, absurdas y dignas de lo peor de Steven Seagal. Eso por no hablar de lo que el film pierde en carisma, al cambiar a Gerard Butler por este tal Sullivan Stapleton, al que en su casa, creo que lo conocen. Cierto que algo arregla la presencia de Eva Green. Pero poco, no nos engañemos.

Pero el principal problema de esta película no es lo mal escrita que está, y la cantidad de disparates que se ven en ella. Bueno, que algunos de sus personajes parezcan ser indestructibles y capaces de sobrevivir sin el menor rasguño a caídas sobre sus propios pies, de varios metros, o explosiones brutales, cabrea un poco. Y que en pleno temporal, se manejen doscientos barcos en un palmo de agua, como si estuvieran bailando sevillanas, tampoco agrada mucho. Pero ya digo que eso podría ser pasable una vez que aceptas que esto es una chifladura, siempre y cuando fuera divertida... ¡¡¡¡Pero es que aburre a las piedras!!!! Cuando ya llevas cuarenta minutos viendo baños de sangre, miembros cercenados, y caras de mala leche, la gente acaba harta de la Esparta. De la Esparta, y de la Atenas, y de la madre que los parió. No sé si me explico.

Y que yo no digo que esto no habrá a quien le guste. Yo lo que digo es que a si ti te gusta esto, entonces es que no te gusta el cine, picha.

¿A qué hora empieza chicote, hombre?

 Si es que ya en la cartelera te estan avisando. Mira, mira la ola de sangre por lo alto el individuo...


Friday, March 14, 2014

"Dallas Buyers Club" - Oscars ganados a pulso

Si te dicen que vas a ver una película sobre un tipo que murió de Sida en los ochenta, que ha ganado dos oscars de interpretación y uno de maquillaje, lo más probable es que lo primero que pienses es, "¿Otra vez? tío, yo no tengo ganas de ver eso" Y es comprensible. De hecho es exactamente lo mismo que pensé yo cuando me planteé verla. Pero como quiera que su protagonista, Matthew McConaughey, me lleva sorprendiendo muy mucho ultimamente, no me pude resistir a verla. Y entonces pude comprobar varias cosas que me dejaron bastante sorprendidos.

Lo primero es que esta no es una película sobre el Sida per se. Es una película sobre cómo hay, a veces, que luchar contra un sistema que no siempre funciona, cuando lo que está en juego es tu vida. Y es la historia de un luchador como pocos, al que le dijeron, "lo siento, te mueres", y él dijo, "Puede, pero no va a ser hoy, hermano. Y no sin luchar" Y eso está muy, pero que muy bien contado. Sin caer, casi, en los tópicos, (alguna escenilla con Jared Letto suena a ya vista), en la parte truculenta de la enfermedad o en aspectos tratados ya mil veces, "Dallas Buyers Club", retrata de forma eficaz, cómo montar una auténtica resistencia contra un sistema que condena a muerte a inocentes sin que les tiemble el pulso, por puro miedo a sacar los pies del plato.

Naturalmente al buen funcionamiento del film contribuyen las dos espectaculares interpretaciones de McConaughey, huyendo, él tambien, del dramón fácil, y del enorme Jared Letto, que aporta a su personaje unas dosis de verdad y amor, poco vistas en el cine.

Dos oscars absolutamente justificados y una de las mejores películas del año.

En serio, aunque solo sea por estos dos trabajos de interpretación, merece la pena sentarse a ver la película.

Un espectáculo.




"Robocop" - Innecesaria pero digna

Si hay una verdad absoluta acerca de los remakes es que algunos son oportunos, otros innecesarios, y algunos, directamente un disparte. En esta última categoría habría que incluir, por ejemplo, el horror aquel que hizo Gus Van Sant con Psicósis, y que aun hoy día sigo sin entender.

De entre los que yo considero oportunos, y en contra de la opinión de la mayoría, podriamos meter a Robocop, obra maestra de la ciencia ficción de los ochenta firmada por el, otrora prestigioso, Paul verhoeven. ¿Y por qué lo considero oportuno? Bueno, pues porque la obra es lo suficientemente sólida y rica como para aguantar un buen revisionado y una lógica actualización, que se aproveche de los avances técnico que pueden llevar, y llevan, la historia a otros niveles.

¿Y por qué digo entonces que es, al mismo tiempo innecesaria, aun cuando la califico de oportuna? Pues porque no hubiera pasado nada si nos hubiesemos quedado con el original, que aun filmado hace casi treinta años, no chirria lo más mínimo y mantiene joven su espíritu en casi todo el metraje.

Tanto una cosa como otra, permitían que se hubiera parido dos tipos distintos de película, una magnífica y una terrible. Y al final ha sido una cosa intermedia, lo que no está nada mal.

El Robocop de Padilha, es una buena historia de ciencia ficción, (porque ya lo era en la primera), bien rodada, con momentos francamente buenos e imaginativos, que sabe beneficiarse de un reparto excelente, con un eficaz Michael Keaton y un sobresaliente, como siempre, Gary Oldman, que sostiene sobre sus hombros el mejor personaje de la película. La pena es que la crítica, la sátira, la mordacidad, que tenía el original, desaparece casi por completo aqui, y eso la encamina hacia un final demasiado convencional y poco inspirado que hace que se desinfle un film que arranca extraordinariamente bien.

Eso y el mal llevado dramón familiar, corta las alas de este producto digno, pero obviamente innecesario.


Wednesday, March 12, 2014

Memorias de un hijo del levante. capítulo 8 "Carnaval"

Yo lo del carnaval no lo entiendo. La gente se viste de una cosa que no es y se echa a la calle. Y luego se jarta de beber, de comer y de bailotear. ¿Y esa alegría que le entra a todo el mundo de dónde sale? ¿Porque es carnaval? ¿De qué va el tema? ¿De que te dicen, "illo, es carnaval", y tú dices, "¡ostias!" y te pones a bailar? En serio que no lo entiendo. Y eso por no mencionar los que se visten diez o doce de lo mismo y se ponen a cantar todos a la vez. Que a veces son como cincuenta y hay que llevarlos en camiones y todo, porque la ocurrencia de juntarse cincuenta mendas vestíos de payaso antiguo, tocando guitarrillas chiquitillas y moviendo mucho las manos, y cantar todos lo mismo, es que no se ha visto en los anales de la historia. O como dicen los americanos el history channel.

Yo el otro día tuve un altercado con un grupo de estos. Unos exaltaos vestíos de mono que decían que eran del planeta de los simios. Y llevaban una estatua de la libertad, de pecho parriba, hecha de cartón. Que dices tú, "el tiempo libre que tiene la gente pa juntar cajas de lejía del pato blanco y pintarlas luego como si fuera la estatua libre de nueva york". Pero como a mí me gusta ser sociable y partidario de las personas, me quedé allí a ver lo que hacían. Y no os quiero contar la que se lió. Que mas me hubiera valido irme calle abajo con cuatro que iban de enfermeros y que en vez de goteros, tenían litronas. Un avance médico, sin lugar a dudas.

El caso es que yo me había echao a la calle disfrazado de turista ruso en Estepona, que es con una camisa roja y un pantalon amarillo, y me había puesto a darle cosquis a la gente cuando no miraba que es lo que yo creo que pega hacer en carnavales, aunque de esto no estoy muy seguro.Y entonces, me encontré con los simios y me senté en una papelera a escucharlos. Que por cierto, hay que ver lo falsas que hacen las papeleras hoy en día que apenas aguantan el peso de la gente. Pero lo que importa es que los tíos dijeron que iban a cantar un tanguillo, que es como el tango pero en chiquitillo. Conque debe ser lo que baila Mesi, seguramente. Y yo diciendo, "bueno, pues vamos a ver cómo es eso". Y entonces empiezan a tocar con las guitarras chiquitillas. Y venga de tiquitiquití, y venga de tiquitiquití, pero de cantar nada. Y cuando ya parecía que iban a empezar, otra vez con las guitarrillas chiquitillas, tiquitiquití, tiquitiquití, y nada de cantar. Y ya no pude yo mas y me levanté y empecé a gritar, "¡Es que no cantais o quÉ! y uno que había allí disfrazado de él mismo pero como si fuera mujer, se vuelve y dice, "Un poco de respeto, caballero", y yo le dije, "aro, aro. Respeto el que usted quiera, señor marisca, que si a usted le gustan los hombres de pelo en pecho, nada tengo yo que objetar. Pero los hijosdeputa estos que empiecen a cantar ya que me están poniendo nervioso" y ahí ya me cayó la primera bronca por la cara. Con lo que me puse de pie y me fui a la otra esquina. Lo bueno es que los simios se habían dado cuenta de que yo tenía razón y se habían puesto a cantar. No se qué de mi cadiz, y de mi caleta, y de la espuma del mar. Y yo, la verdad, no me enteraba de casi nada. Pero lo que si mordí rápido es que había unos cuantos escondíos entre los simios, que se ve que habían ganduleado y no se sabían la letra, con lo que en vez de cantar, se limitaban a decir "aaaaah" o "eeeeeh", extendiendo la mano así en plan dramático como pretendiendo hacer creer que eran el alma de la agrupación. Y como yo esas cosas no la soporto del verbo "me revienta", decidí actuar. Conque me levanté y grité, "Esos monos de abajo, que canten la canción completa, que seguro que cobran lo mismo que los de arriba". y ahí me gané la segunda bronca. Y es que la gente no soporta que les señales sus defectos.

El jefe de los monos, que era uno que iba de mono, pero teñío de rubiasco, se bajó del entarimao y se fue pa mí, metiendome las manos en la cara y diciendo que qué pasaba. Y yo le dije, "Esos cuatro de ahí, son los que te están haciendo la maniobra cobra y te la están dando con queso" y el tío, que se ve que era mono, pero pusilánime, y no se atrevía con ellos, por ser de una raza superior de primate a la suya, empieza a gritarme cada vez mas y a decir barbaridades, y yo, como no tenía un plátano a mano que darle para ver si se calmaba, opté por hacer lo único que la lógica recomendaba. Le di un cabezazo y me eche a correr.

No sé si alguna vez habeis corrido por la calle vestidos de turista ruso en Estepona mientras os perseguían cincuenta monos cabreados, pero os aseguro que no es una experiencia gozosa. En la esquina del McDonald, me dieron caza. Y en esa misma esquina del McDonald, me dieron una paliza que si se la llegan a dar a Charlton Heston, te digo yo que no hace mas películas.

Con la mierda los carnavales.

No sabe uno si es el coro de los monos o la chirigota esa que van del gobierno...

Tuesday, March 11, 2014

"Monuments men" - Si una obra merecía ser quemada por los nazis, era esta película.


Hay películas que piden a gritos ser grandes. Y directores que, a veces, (¿este es el mismo tío que hizo "buenas noches y buena suerte" y "Los idus de marzo"?), parecen sordos.

Explicar por qué "Monuments men" es tan mala, me resulta tan tedioso que prefiero, directamente enumerar todo lo que está mal en la película.

1 - No hay ni un solo personaje bien presentado, desarrollado ni, desde luego, retratado. Empezando por el propio George Clooney que parece casi una caricatura del viejo hollywood, y terminando por esa extraña pareja que forman Damon y Blanchett, que podría desaparecer de la película tranquilamente sin que importara un pimiento.

2 - La historia está mal escrita. No dudo de que la novela en la que se basa sea fantástica. Y probablemente lo sea porque al que la escribió le apasionaba el tema que trataba. Otra cosa es que a los que han adaptado el texto para la gran pantalla les llegue lo más mínimo. ¿Vale salvar una obra de arte la vida de una persona? Pues no sé, porque a ratos parece que sí, a ratos parece que no... ¿Dónde cojones está la pasión por lo que cuentas?

3 - La química brilla por su ausencia. ¿Se supone que hay camaradería entre Clooney y Goodman? ¿O entre Clooney y Damon? ¿Y qué pasa con esa supuesta pareja cómica que deberían formar Bob Balaban y el gran Bill Murray (fantástico por cierto, en la escena de la ducha)? Yo os diré lo que pasa. Con un texto de mierda y un director poco inspirado, ni hay química ni hay camaradería, ni hay nada.

4 - La capacidad de sorpresa es nula. Hay gente que parece tener una especial habilidad para anunciar a gritos que un personaje va a morir. Uno es George Clooney, por lo visto.

5 - El discurso es manido y repetitivo. ¿Dientes de oro arrancados por los nazis a los judios? ¿En serio? ¿No habíamos visto eso ya antes en otras películas mucho mejores que esta? ¿Y qué es eso de hacer dos escenas seguidas mostrando lo jóvenes que son algunos de los que están metidos en esta guerra? Hombre, por dios...

6 - Los personajes tienen tan poca entidad que su posible muerte no importa a nadie. ¿Hace falta que explique esto? Seguro que sois capaces de recordar títulos en los que la muerte de alguno de sus protagonistas os resulte especialmente dolorosa y dramática. No busqueis eso en esta. Que se muera el que quiera, en serio.

Y así podría seguir un rato mas pero no creo que esto termine beneficiando a nadie.

Una auténtica pena, la verdad. Porque la sensación que me queda es de que era mas difícil hacerlo así de mal que haber hecho algo medianamente aceptable.

En fin.

Tuesday, March 4, 2014

"Nebraska" La sencillez hecha arte

Lo primero que pensé nada más terminar de ver Nebraska es cómo me hubiera gustado ver esta película sin haber visto antes todas las que ha hecho su director, Alexander Payne, de quien, a día de hoy, y hasta nuevo aviso, la que mas me gusta sigue siendo su segundo largo, "Election". Y me hubiera gustado que fuera así para no estar reconociendo su estilo, sus tics, sus recurrentes discursos todo el tiempo, pudiendo así, disfrutar del espectáculo de ritmo engañosamente contenido, de su particular y sutil sentido del humor, y de las extraordinarias interpretaciones de Bruce Dern y Will Forte. Y es que el problema de Payne es el mismo problema que terminan teniendo casi todos los cineastas con personalidad muy marcada. Que terminan contando lo mismo una y otra vez. Aunque lo cuenten de miedo.

Naturalmente la historia de este Nebraska es distinta a la que nos contara A propósito de Smith, Los descendientes o Entre copas. Un anciano que se empeña en ir a cobrar el millón de doláres que supuestamente le ha tocado en un sorteo que en realidad es solo una estrategia comercial. Pero la visión del mundo que desprende es la misma. La misma apatía de los personajes, la misma empatía hacia ellos, el mismo canto sereno a la familia, con sus grandezas y sus miserias... La misma filosofía, por decirlo de alguna manera.

Pero lo cierto es que la película en sí, si simplemente fuera capaz de vencer la pereza que me da pasar por tanto lugar conocido, otra vez mas, es magnífica, impecablemente escrita y dirigida y la química y buen hacer de su duo protagonista, así como de los estupendos secundarios, dejan un divertimento de primera.

Resumiendo, la sencillez hecha arte. Pero sencillez al fin y al cabo.


"Her" - Sobredosis de honestidad

De todas las cosas, (positivas, negativas no encuentro ninguna), que se pueden decir de esta "Her" del controvertido Spike Jonze, la que mas me apetece decir es que es la película mas honesta y sincera que he visto en mucho tiempo. Cada plano, cada frase, cada personaje, y sobre todo, cada maravilloso momento interpretativo que el director consigue sacarle a ese genio que es Joaquín Phoenix, gritan verdad y autenticidad por los cuatro costados.

Decía un amigo mío, acerca de esta película, que era "Esa del tío que se enamora de un teléfono", y no se me ocurre desacierto mayor, (desacierto comprensible, por otra parte), ya que el hilo argumental de HER, es solo una excusa para retratar lo complicadas e intensas que pueden ser las relaciones sentimentales para algunas personas. Y ver cómo esa idea es desarrollada por el impecable guión y la mano maestra de Jonze durante las dos horas de metraje, es un ejercicio, que requiere cierta voluntad por parte del espectador, pero que deja un resultado totalmente satisfactorio.

"Her", no habla solo de un tío que se enamora de un sistema operativo, (que no de un teléfono). Habla de un tío que intenta superar una dolorosa ruptura. Habla de una sociedad en la que las relaciones personales corren serio peligro de extinción de seguir las redes sociales por el camino que van. Hablan de lo que puede llegar a pesarle la soledad a algunas personas. Habla de la dependecia. Habla de la fe. Habla de la comodidad de una zona de protección, del miedo al dolor... Y de un sinfín de cosas mas, totalmente reconocibles, e impecablemente retratadas.

Es en definitiva una película, que no va a gustar a todo el mundo, pero que al que le guste, le va a gustar mucho. Pero que mucho, mucho.

Y la ausencia de Phoenix en los oscars... de juzgado de guardia, oiga.

papá, mamá, estoy saliendo con un Nokia...

"La gran estafa americana" - Para disfrutarla sin buscarle tres pies al gato

Yo siempre hago hincapié en lo decepcionante y frustrante que es ver cómo alguien que tiene la suerte de dedicarse al cine se muestra incapaz de poner el mismo entusiasmo en todos y cada uno de sus trabajos. Yo comprendo que no puede haber la misma motivación cuando trabajas con los Coen que cuando haces el motorista fantasma 2, pero es que a algunos se les nota tanto que solo están ahí por el dinero y que están deseando que termine todo para irse a su casa... Y esto es mas sangrante cuando piensas que ciertos proyectos podrían ser mucho mejores, o al menos no tan penosos, si tan solo los que están implicados en él le hubiesen puesto. Cuanto podrían aprender ciertas estrellitas de Hollywood de los grandes actores españoles que en los sesenta y setenta hacían una basura detrás de otra con un entusiasmo y profesionalidad envidiables.

"La gran estafa americana" es exactamente el ejemplo contrario. Todos y cada uno de los que intervienen en ella, están encantados de hacerlo. Normal, si tenemos en cuenta la lluvia de nominaciones que suelen acarrear los films de su director, David O´Rusell. Si pensamos que hasta cinco miembros del reparto han estado nominados al oscar por títulos anteriores suyos, y que dos de ellos lo ganaron, (Bale y Lawrence), se entiende que afronten este proyecto con todas las ganas e ilusión del mundo. El resultado se nota y mucho.

Lo mejor de esta película son precisamente ellos. Los actores. Unos perfectos, como siempre, Christian Bale y Amy Adams, echándose la película a sus espaldas. Un correcto, (su papel no da para más), Bradley Cooper. Una excelente Jennifer Lawrence (a mí esta chica me parece una actriz enorme), y un extraordinario Jeremy Renner, que curiosamente es el único que se ha quedado sin nominación este año. Tambien sale Robert De Niro haciendo... ¿de qué? Sí, de mafioso.

Verlos fabricar sus personajes, desarrolarlos, darles vida, jugar con ellos y disfrutar haciéndolo es una gozada, y ver cómo un cineasta dotado como O´Rusell saca partido de ello y juega a ser Scorsese, sin perder en ningún momento su identidad, es otra gozada. Cierto que la historia, al menos a mí, no termina de parecerme del todo atractiva. Uno ya ha visto muchas películas de timadores, con giros argumentales, montajes vertiginosos, (mejor rodadas incluso que esta, todo hay que decirlo), y los pelucones y moda de los setenta tampoco es que sean una novedad. Pero los personajes tienen tanta chicha y están tan bien presentados y desarrolados, que, si uno se sienta a verla sin prejuicios, y sin obsesionarse con si esto debería ser así, o si esto debería ser asá, terminará disfrutando de un bonito espectáculo fílmico, que con la bazofia que hay hoy en día en pantalla, es algo que no está, nada, pero que nada, mal.

¿Que si es una de las mejores películas del año? Hombre, mejor que 12 años de esclavitud, es.

Monday, March 3, 2014

Oscars 2014. Cero sorpresas.

No recuerdo una entrega de oscars con menos sorpresas que esta en mucho, pero que mucho tiempo. Ganaron todos los que eran favoritos en cada categoria, si bien no estaba demasiado claro que las técnicas fueran realmente donde fueron, que es ni mas ni menos que donde tenían que ir. A Gravity casi todas, y a El gran Gatsby los de dirección artística y vestuario. De cajón.

Gravity es la mejor película que se hizo el año pasado en opinión de este humilde aficionado. Técnicamente es apabullante y sus siete oscars, incluyendo el inapelable para su director, Alfonso Cuaron, son un acto de justicia. Otra cosa es que el premio gordo, el de mejor película, cayera al final en manos de 12 años de esclavitud, que, siempre desde mi punto de vista, vuelvo a insistir, era un film claramente inferior. Claro que si me preguntais a mí, había como media docena de películas que eran mejor que esta, e incluso alguna que no estaba nominada. Pero lo que no se puede negar es que siempre ha sido la favorita, con lo que tampoco ha sido una sorpresa. Y si a los que la tienen que premiar, les gusta, no seré yo el que diga que es injusto. Al fin y al cabo cada uno premia lo que le gusta. O lo que quiere, si hacemos caso a los rumores de que muchos miembros de la academia que han votado por el film de Steve McQueen, han admitido no haberlo visto. (Qué novedad...)

En el apartado interpretativo no hubo sorpresa alguna tampoco. Creo que fue antes del verano cuando ya dije, en este foro o en otro, no recuerdo, que Matthew McConaughey ganaría este año el oscar. (Claro que tambien dije que Tom Hanks estaría doblemente nominado y al final nada de nada). Lo de Matthew en esta película es espectacular. No solo por su transformación física, que eso al fin y al cabo lo puede hacer cualquiera. Es que el tío se transforma en el personaje. Le da vida, que es lo que tiene que hacer un actor. Lo dota de verdad, de intensidad. Trabaja cada gesto, cada mirada, cada frase. Igual que ya había hecho en Mud y en el poco tiempo de pantalla que tenía en el lobo de Wall street. Un oscar de justicia total. Igual que el de su compañero de reparto Jared Letto. Si McConaughey está inmenso lo de Letto es de otro planeta. En serio. Otro oscar clarísimo. Si no lo hubiera ganado habría que incendiar el teatro, así de simple.

El oscar de Cate Blanchett, que es el segundo de su carrera, (yo ya he dicho que esta mujer me recuerda cada vez mas a Meryl Streep, y hasta en los premios parece que se le acerca), era otro oscar merecidísimo. Lo que hace en Blue Jasmine es para pasarlo en las escuelas de interpretación. Claro que tampoco es que tuviera una gran rival enfrente. La propia Streep se coló casi de milagro en las nominaciones. Amy Adams, que siempre está bien en todo lo que hace, estaba perfecta en La gran estafa americana, pero no como para llevarse un oscar, Judi Dench nunca acaparó suficiente atención, la verdad, y Sandra Bullock, que estaba inmensa en Gravity, ganó un oscar, que a muchos les pareció excesivamente generoso, hace demasiado poco. Este trabajo es casi como pagar una deuda con su prestigio.

El apartado de actriz secundaria es siempre uno de los que menos atención acapara. No siempre hay una favorita clara, y cuando la hay, tampoco importa mucho porque a nadie parece importarle si luego termina ganando otra. Es, además, la categoría donde mas se da que una debutante (o recien llegada) se lleve el gato al agua, como pasó con Anna Paquin o Jennifer Hudson. Este año ha vuelto a pasar con esta tal Lupyta Nyongo que se pasa la peli, (12 años de esclavitud), sufriendo. Llora, pone cara de dolor, se humilla... Lo dicho, sufre. Y la verdad es que lo hace tan bien, que se entiende el oscar, por más que yo prefiera, que prefiero, alguna de las otras interpretaciones. Esta tambien fue la favorita desde el minuto cero practicamente.

La película extranjera de este año es esa que ha gustado taaaanto a taaanta gente y que a mí no me vueve loco por mas que le veo sus méritos. La gran belleza. Pero como le ha gustado a tanta gente, es lógico que haya ganado.

Frozen ganó canción y film de animación. Para mí, que soy gran fan de esta peli, perfecto. Pero si esos dos premios hubieran ido a Gru 2, tampoco me hubiera disgustado. Porque de esa soy incluso mas fan. Si bien, Frozen, me parece más película.

Cero sorpresas en definitiva, y cero oscars para el cine español este año, a pesar de que estaba esperanzado, cosa que no comprendo, porque no había motivos para pensar en favoritismo alguno, en ganar el premio de mejor corto de imagen real. Otro año será.

Aquí os dejo el palmarés,(Fuente www.fotogramas.es):


MEJOR PELÍCULA

- '12 años de esclavitud'

MEJOR DIRECCIÓN

- Alfonso Cuarón, por 'Gravity'

MEJOR ACTOR

- Matthew McConaughey por 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ

- Cate Blanchett por 'Blue Jasmine'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Jared Leto por 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Lupita Nyong'o por '12 años de esclavitud'

MEJOR GUIÓN

- 'Her'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- '12 años de esclavitud'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- 'La gran belleza'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

- 'Frozen, el reino del hielo'

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

- Steve Price, por 'Gravity'

MEJOR CANCIÓN

- 'Let it Go', de 'Frozen, el reino del hielo'

MEJOR FOTOGRAFÍA

- Emmanuel Lubezki, por 'Gravity'

MEJOR MONTAJE

- 'Gravity'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- 'El Gran Gatsby'

MEJOR VESTUARIO

Catherine Martin, por 'El Gran Gatsby'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- 'Dallas Buyers Club'

MEJOR EFECTOS VISUALES

- 'Gravity'

MEJOR SONIDO

- 'Gravity'

MEJORES EFECTOS SONOROS

- 'Gravity'

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

- '20 Feet from Stardom', de Morgan Neville

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

- 'The Lady in Number 6: Music Saved My Life', de Malcolm Clarke y Nicholas Reed

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

- 'Mr. Hublot', de Laurent Witz y Alexandre Espigares

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO

- 'Helium', de Anders Walter y Kim Magnusson