Grandes temazos musicales dignos del pasaje del terror

El mundo está lleno de temazos musicales que si sonaran a la vez en algún momento, acabarían con la vida en el planeta. Repasemos estas lindas coplas sin ningún orden en particular...


1. "Twist del marciano" - Padre Alejandro

Empezamos con un plato fuerte. Un cura cantautor que sermonea a golpe de twist. Uno piensa que no puede ser verdad... Ojalá.

2. "Corre Sarah Connor" - de Ojete Calor

Grupo formado por el actor Carlos Areces, al que hemos visto en chanantes compañías, y Anibal Gómez, que no deja indiferente a nadie que lo escucha... Ni cuerdo.

3. "Drácula Ye Ye" - Andrés Pajares

Un clásico del humor hispano, Andrés pajares, nos trae esta pieza única. Única, gracias a dios.

4 - "El mamut chiquito" - Los picantes

Un clásico de youtube, facebook, wassap y demás. Una de esas canciones que te hacen cuestionar la salud del que las escribió. La salud mental, digo. 

5 - "El morito Juan" - El Fary

Siempre me ha quedado la duda de si el Fary era un cachondo o un enfermo mental. Discursos como el del hombre blandengue y la mujer pícara o eso de vestirse de moro y cantar la canción del moro Juan, no me ayudan nada a dilucidarlo... Y en verdad la posible respuesta, me aterra...

6 - "Treat your mother rigth" - Mr. T

De esta canción hicieron una versión en la hora chanante llamada "Hijo de puta, hay que decirlo mas". Pero la original, cantada por Mr. T, da mas miedo. Al loro con los pantaloncitos del bicho...

7 - "Sr. Mono" - El payaso.

Ya que hemos hablado de la hora chanante, cómo no incluir una de las muchas obras maestras que nos dejó el payaso, genialmente interpretado por Joaquín Reyes. Mi favorita siempre fue y será, Sr. Mono. En la selva, soy el reeeeeeyyyyyy..... (¿Por qué empezará diciendo, do, doo, dooo, doooo?)

8 - "Merengue caña brava" - Cañita brava.

Seguramente el tarado mas famoso al que han dejado cantar en televisión. El tipo que se dio a conocer en el cinematógrafo de los castros, el café bar coruña y carnicería Iris, nos dejó joyitas como esta en el mítico programa "El semáforo"

9 - "La gallina Cocoguagua" - Camela

Sí, amigos, habeis leído bien. Camela perpetró una infame versión de una de las canciones más queridas de Enrique y Ana. El día que la escuché por primera vez, fue el día en que murió mi infancia...

10 - "Granada" - Cañita Brava y José Failde

Y si alguien merecía salir dos veces en esta lista, ese es Cañita Brava. Pero está justificado, amigos. Su duo, forzado por el programa, con José Failde, (otro pillao de los buenos), debiera ser un hito en la historia de la televisión.

Top chef medio arregla su mala imagen

Hace unas semanas comentaba en este, vuestro blog, que uno de los secretos del éxito de Top Chef, y de cualquier reality, en mi opinión, radica en parte, en la salsa, (oportuno simil), que aportan al programa los típicos concursantes odiosos que provocan todo tipo de reacciones a su alrededor gracias a la facilidad mostrada a la hora de hacer perder los nervios a sus compañeros. Top Chef tiene a Bárbara...

Lo de Bárbara no tiene nombre. Es pesada hasta decir basta. Y no solo ya porque hable por los codos, que lo hace. Sino porque siempre lo hace cuando tendría que callarse. Porque se empeña en buscar una complicidad y una empatía en sus compañeros que nunca le han mostrado. Porque insiste, de forma machacona, en autoafirmarse a base de mensajes positivos y buen rollo, así como en aplacar sus muchos nervios e inseguridades a golpe de verborrea y diciendo en voz alta todo lo que se le pasa por la cabeza. Y eso no es que saque de quicio a sus, por otra parte poco pacientes, compañeros. Es que los vuelve frenéticos.

Los concursantes de Top Chef, y en especial los cuatro que quedan, son gente de gran ego, que ha llegado a desarrollar, merced a sus años de experiencia y premios obtenidos, un altísimo concepto de sí mismos. Esto, unido a la eficaz labor, como ya digo, de desgaste que viene realizando Bárbara cada semana, les ha llevado a un punto, en mi opinión, francamente feo. Cayendo en el ataque directo, la descalificación gratuita y el comportamiento canallesco, mas digno de un Hooligan que de un chef de alta cocina. Claro que casi todo lo llamado de alto standing, encierra siempre chusma vestida de Armani...

El culmen tuvo lugar la semana pasada cuando entre todos la mataron y ella sola se murió. Bárbara, completamente asediada, terminó expulsada del concurso, quedándose a un paso de la final, mientras sus compañeros mostraban públicamente su alegría.

La expulsión no pudo ser mas justa, la verdad. Baste decir que su propia madre, que al igual que la del resto de los concursantes, probaron a ciegas lo cocinado por sus hijos, calificó el plato de la suya como el peor. Luego en la prueba final hizo un taco de pollo y chocolate que parece ser que estaba estupendo pero que tenía una presentación penosa. Y ahí se quedó. Yo no digo que la chica sea buena o mala cocinera, pero enfrentarse a un reto con la moral machacada por culpa del continuo ataque y trato humillatorio de sus compañeros no debe ser fácil.

Pero lo peor fue la imagen que el programa permitió que dieran los ganadores. Ese vacío, ese desprecio continuo, esos gritos de ánimo al rival al que ella se enfrentaba, (mas que nada para que ella se enterara de cuantas ganas tenían de que se fuera), ese comportamiento, como ya he señalado antes, de auténtico hooligan, fue deplorable. Y desde luego no creo que sea el ejemplo de comportamiento que un programa, que probablemente ve gente joven, piense que debe dar. Si alguien lo encuentra divertido que no se sorprenda luego si a su hijo lo acosan en el colegio solo porque no le cae bien a nadie... Y lo cierto es que se podría haber evitado simplemente con quitar algún comentario, alguna escenita, y no hacer cositas como lo de permitir que una concursante, a la que como premio por ganar una prueba, permitían quitar a dos compañeros un ingrediente para cocinar, quitara a Bárbara el aceite, y a otro la manzanilla, asegurando, encima, que lo hacía porque quería que se fuera ella del programa... Con lo fácil que hubiera sido hacer, como en otras ocasiones, eso de, "ahora cambiaros de sitio". Por lista... Pero claro, al programa, poco le importa ser justo.

Aun así, yo creo que ellos son conscientes de que lo hicieron mal, y esta semana, no sé si por eso o por casualidad, han lavado un poco su imagen, con un curioso paripé. Esta semana los expulsados competían entre sí por volver a entrar en el concurso. Y si pienso que tras esta maniobra lo que había era un intento por lavar la imagen es porque todo me olía a exactamente eso.

Lo primero que nos encontramos es a los concursantes que quedan, como jurado, y un mensaje repetitivo por parte de los jueces habituales... "Sed justos". Claro que lo serán. Su ego no les permite otra cosa.

Y entonces, el golpe de efecto... La perdiz.

La organización del programa sabe perfectamente quienes son los concursantes, de donde vienen, y, por supuestísimo, cual es su especialidad. Y Bárbara viene de cocinar, no una, sino miles de perdices para los paladares mas exquisitos. Esta prueba estaba diseñada para que se luciera y se lució. Lo hizo tan bien que a sus atacantes no les quedó mas remedio que admitirlo y pasarla a la siguiente ronda.... Misión cumplida. La chica queda redimida como gran cocinera y ellos como gente justa que sabe reconocer el mérito de la persona a la que pisoteaban la semana pasada. Todo perfecto.

Otra cosa era meterla de nuevo en el concurso. Eso ya hubiera sido demasiado. Pero no pasa nada porque me paso por el forro la mecánica habitual del concurso y los pongo a cocinar de nuevo el plato por el que fueron expulsados. Y esa es, amigos, la mayor adulteración de este programa. Si se trata de ver quien es mejor, ¿no deberían tener todos las mismas armas y pelear en igualdad de condiciones? ¿Por qué entonces le das la posibilidad de hacer a ellos un plato de alta cocina y a ella uno simple, cuando luego la eliminais, PRECISAMENTE, por eso? Dice Chicote, "me jode que la gente no entienda que alta cocina es lo que está de muerte de bueno", y luego, a pesar de decir que el taco cocinado por Bárbara está estupendo y que lo ha mejorado, la echa porque dice, "esto no es alta cocina, y esto es TOP chef..." En fin.

Yo prefiero que la chica esté ya en la calle porque así veremos una buena final con grandes cocineros y sin el soniquete insoportable de ella metiéndose en el oido. Pero tambien me alegro de que haya tenido la oportunidad de irse con la cabeza alta. Porque lo de la semana pasada dio mucha pena. Y mucha verguenza...

Bárbara poniendo a prueba al pobre Canales...

Imágenes de los informativos según Producciones "Los gitanillos"

No es ningún secreto que los informativos están llenos de tópicos. Un ejemplo lo tenemos a la hora de presentar las imágenes. He aquí una galeria de imágenes tópicas tal y como se presentaron en los informativos de televisión Los gitanillos :



1 . Imagen de archivo

2 . Imagen impactante

3. Imagen de gran crudeza

4. Imagen que habla por sí misma

5. Retrato robot

6. Imagen del hecho

7. Una imagen para el recuerdo

8. Primera imagen de la nueva película de Steven Spielberg

9. Una imagen sorprendente

10 . Una imagen negativa.

"Blue Jasmine" Lo mejor de Woody Allen en años

Yo no soy un fan incondicional de Woody Allen. A veces hace cosas que me gustan mucho, o incluso muchísimo, ya veces hace cosas que ya me gustan menos. O incluso nada. Y de vez en cuando hace, lo que en mi juicio son obras rotundas, por no decir maestras. Este "Blue Jasmine" es de esas.

La historia no puede ser mas simple, y mas oportuna. Una mujer de clase alta ve, de la noche a la mañana, como todo su mundo se derrumba cuando su marido ingresa en prisión y lo pierde absolutamente todo. Arruinada, se ve obligada a refugiarse en casa de su hermanastra y afrontar una vida proletaria y llena de carencias. Las consecuencias resultan devastadoras para su cordura.

Allen aprovecha la excusa argumental para realizar un certero retrato sobre el canallesco mundo del que se hace rico a costa de estafar y robar a la misma gente a la que, luego, mira por encima del hombro y menosprecia, así como esa otra gente, que no roba per se, pero que mira para otro lado porque es mas cómodo, como hace la protagonista. Al mismo tiempo, vemos lo diferente que puede ser el mundo para ellos y para la gente que no ha tenido suerte en la vida, resumido en esa contundente frase que repite la hermana pobre, "Las dos somos adoptadas, pero ella tenía los genes buenos",  y que tienen que agarrarse a lo que pueden sin los remilgos del que sí ha conocido una vida mejor.

Otro de los logros del film es el montaje, plagado de flashbacks, que van desgranando la historia y que ilustran perfectamente el descenso a la locura del personaje central. Un trabajo impecable de dirección.

Claro que si la película es buena, lo del elenco ya es de otro planeta. Todo el mundo está estupendo en "Blue Jasmine". Desde un sorprendente Andrew Dice Clay, en un papel alejado de sus registros habituales, hasta una magnífica Sally Hawkings que brilla en su papel de hermana pobre pero entusiasta y que tiene los mejores momentos cómicos, y, la mayoría de las mejores frases de la película. (Sí, es un drama, pero lleno de momentos de gran comicidad).

Y luego está Cate Blanchett. Si lo del reparto es de otro planeta, lo de ella es de otra galaxia. El trabajo de la australiana es, simplemente espectacular, llegando a convertirse en el personaje y haciendote dudar de que lo que estás viendo sea realmente una interpretación o una persona, en verdad, enajenada. Sus miradas, sus temblores, sus gestos, su desgarro... Todo es auténtico. Si hay un ápice de cordura en la academia, este año ganará su segundo y merecidísimo oscar.

Una película excelente, en definitiva. De lo mejor del año y lo mejor de Woody en mucho, pero que mucho tiempo.

 No está quemá la pobre mujé, chiquillo...

50 Aniversario del Doctor Who. Así se celebra un aniversario.

El pasado sábado 23 de noviembre, se cumplía el 50 aniversario del estreno de una de las series mas emblemáticas de la historia de la televisión, que desgraciadamente en España (digo desgraciadamente, porque eso nos complica la vida a los que la seguimos), no es demasiado conocida. Me refiero a "Doctor Who"

Para celebrar tan magno acontecimiento, (no todos las series pueden cumplir semejante aniversario, en activo), la BBC ha rodado un episodio especial que estrenó casi simultaneamente, en cines de todo el mundo. Aquí en España, Cinesa, que nos hizo el maravilloso regalo de estrenarla contra todo pronóstico, ya que España no entraba en el plan, y luego la cagó con una penosa organización, la proyectó a la una de la madrugada. Una pasada. Aún así, allí estábamos todos los whovians, que es como se nos conoce a los seguidores de la serie. Al fin y al cabo, era nuestra fiesta, y la mala gestión de cinesa, y el maltrato a sus clientes, quedaba en un segundo plano ante las muchas ganas que teníamos de asistir al evento.

La velada fue inolvidable. Reunirnos allí, conocidos, y desconocidos, unidos por una misma pasión, haciendo tiempo en los baretos del centro comercial de La Cañada, y hablando entre tapas y cervezas, de nuestra serie favorita, (con lo extraordinario que resulta eso teniendo en cuenta que no todos los días encontramos con quien hacerlo), y ver el desfile de frikis (ante los que pululaban por allí el sábado, yo soy un aficionado de pacotilla), con camisetas de la serie (hubo quien a falta de algo mas adecuado, se puso una del grupo The Who) y con algun que otro disfraz bastante logrado, fue impresionante. Y el interminable desfile de destornilladores sónicos ya en la sala era para poner los bellos de punta.

Y luego estuvo la película, claro...

Yo reconozco que había imaginado algo muy distinto. Tras ver como el grandísimo guionista Steven Moffat, autor de los guiones de "Jeckyll" (si no la habeis visto, corred insensatos), o "Sherlock", catapultaba la serie en las últimas temporadas a las mas altas cotas de calidad, y viendo como había ido preparando el hilo argumental para el climax que se desarrolla en este especial y que afronta uno de los temas más clásicos de la serie y uno de los momentos mas importantes de la historia de doctor who, yo pensaba que ibamos a ver un episodio de la ostia, contrachapado y encalao. Y lo que vimos, no es, ni de lejos, lo mejor que haya escrito Moffat... Pero porque no correspondía. Lo que correspondía es exactamente lo que vimos. Una fiesta, un homenaje, un canto apasionado de amor y pleitesia por un autor a la obra que le hizo querer ser escritor y que le ha permitido ser uno de los mejores. Un festival de guiños, homenajes, cameos, chistes privados y mucho, mucho humor, bien escrito, bien rodado, y enormemente disfrutado por todos y cada uno de los que tuvimos la suerte de compartir ese rato maravilloso. De quitarse el sombrero. Hubo sitio para todo el que ya no está con nosotros, y para todo el que sí lo está y quiso unirse a la fiesta. (espero que Christopher Eccleston, noveno doctor, se de cuenta algún día de lo estúpido que fue al no querer saber nada de esto).

Un magnífico episodio homenaje, que nos dejó un inolvidable mano a mano entre los dos últimos, (y mas queridos) doctores, David Tennat y Matt Smith, con un gran John Hurt como tercer mosquetero,  que dejó vislumbrar casi de tapadillo al nuevo, y que, además de dejar momentazos para la historia, cerró el arco argumental que antes mencionaba, y dejaba abierto el camino futuro. Y encima, se permitió una imagen final con todos los doctores juntos. Impecable.

Todo lo que tiene que ser un especial aniversario. Y más.

Gracias, BBC, gracias a los actores y gracias a Steven Moffat. Una noche inolvidable.

¡Allons-y!!!!!!

Cómo ver "Los juegos del hambre" rodeado de adolescentes y no morir en el intento.

A mí me va la marcha. Lo reconozco. Porque de todos los días que tenía por delante para ir a ver la segunda entrega de "Los juegos del hambre", fui a escoger, precisamente, el día del estreno. Bueno, el estreno, el estreno, no. El estreno fue el jueves por la noche. Yo fui el viernes. Pero lo mismo tuvo.

El problema de ver los juegos del hambre rodeado de adolescentes es que casi todos los presentes, y cuando digo casi todos es porque un servidor se queda fuera, son fans incondicionales, por no decir, directamente grouppies, de la saga. Y si le añadimos a eso las cositas que conlleva la edad media reinante, la cosa se pone seria.

Ya el ambiente previo a la proyección, dejaba vislumbrar lo que se venía encima. Un parloteo intenso, salpicado de alocadas risotadas y toneladas de pavo se habían adueñado de la zona. Un subir y bajar, a todas luces injustificado, por las escaleras, un buen número de empujones, (sin disculpas, por supuesto) , y un entusiasta aplauso nada mas apagar las luces. Era solo el comienzo.

Una mención aparte merece el famoso anuncio de la loteria, que fue recibido con socarrones gritos de horror, a cada intervención de la caballé o el niño de Linares, y carcajadas en general. Y digo que merece mención aparte porque eso viene ocurriendo en todas las sesiones de todas las películas en las que se pasa el dichoso anuncio, ya esté el público formado por adolescentes, o por señores y señoras, hechos y derechos.

Una vez pasado el trámite de los trailers, empieza el espectáculo.

Que estas sagas, como bien dice mi hermana, necesitan de un guapazo para triunfar, es algo que no me queda mas remedio que reconocer. Yo pensaba, equivocadamente, que lo que les gustaba a los adolescentes eran las historias protagonizadas por gente joven, donde la fantasía y el romance corren a sus anchas. Pero, está claro que además, tiene que haber guapazo.

En este caso, y en contra de lo que yo me hubiera imaginado, el favorito de tan hormonada audiencia, no era Liam Hermsworth, el hermanísimo de Thor, y cuñadísimo de la Pataky. El favorito es el tal Josh Hutcherson, que interpreta al sufrido enamorado de la protagonista, (sufrido porque, en principio ella no comparte sus sentimientos), y compañero en los famosos juegos del hambre. Es obvio que no estoy al día en los gustos de las adolescentes.

El caso es que cuando este muchacho apareció en pantalla, un mal ahogado grito, a medio camino entre el suspiro y el "ay, mi madre, que me da", se escucho salir de no menos de cincuenta gargantas en la sala. Luego un murmullo nervioso, y poco mas.

La historia de amor, en principio imposible, de este chico se ve que tiene cautivados a sus fans, porque cada mirada intensa, cada trágica frase de resignación y dolor, se veía correspondida en el patio de butaca con un "ay", un "oh", o incluso alguna frase de aliento o desaprobación por la falta de interés de la muchacha. Mala suerte para el hermanísimo, que no solo tiene que soportar la sarta de latigazos que le pegan los malos en la pantalla, sino que encima tiene al público en contra. Este me parece a mí que está destinado a morir heróicamente, porque las perdices no las prueba. Traquilo, hombre, que igual me equivoco.

Una vez superada la sorpresa inicial por este despliegue de pasión contenida, pasamos a la presentación de los nuevos personajes que harán posible esta edición de los juegos de marras. Aquí tuve ocasión de experimentar algo que antes solo había visto en dvd. Comentarios en directo. Cada personaje que asomaba el hocico era presentado, a su vez, por algunos de los presentes, que no se cortaban a la hora de decir en voz perfectamente audible, quien era, de donde venía y lo que iba a hacer. Algo totalmente innecesario para quien haya leído el libro, y que ninguno de los que no lo hemos leído, (porque no nos ha salido de los cojones, basicamente), hemos pedido. Pero bueno...

Aquí, tuvimos, por cierto, una nueva entrega de pasión hormonal. Justo cuando aparece un tal Sam Claflin, a lo Mario Casas, es decir, descamisetado, se bate el record de suspiro "ay que me da", anteriormente establecido por el que arrastra su pena. Una cosa tremenda. Sobre todo porque me acuerdo del ridículo que hacía este muchacho, (no por culpa suya), en la cuarta entrega de piratas del caribe, donde se encoñaba con una sirena. Cosas que pasan.

Afortunadamente, hasta ahí llega el tema suspiro y empiezan las tortas. En ese momento, los chicos dejan de ser el centro de atención del público para tomar las riendas del asunto, la aguerrida protagonista, que debe estar tan afectada por las barbaridades que ha visto y que le obligan a hacer, que es incapaz de recordar si al que quiere es al de los latigazos o al otro. Bueno, yo en eso no me meto que es cosa suya.

El caso es que las andanzas de esta heroina son jaleadas por el público a base de aplausos y vitores, llegando a la ovación en el momento cumbre del film en el que la chica la lía parda. Una maravilla.

Ni qué decir tiene que el final de la película es recibido con otra nueva ovación y otro festival de carreras y empujones.Un gusto.

Gracias a dios, sobrevivimos al pase y hasta disfrutamos de la proyección.

Y si tengo que ser sincero... Me lo pasé tan bien criticando a los adolescentes y poniendo los ojos en blanco, que no dudaré en ver la próxima entrega el día del estreno.

¡Faltaría mas!

Uno de estos tapando bocas hubiera venido bien.

"Los juegos del hambre. En llamas" ¡Que empiece ya!

Como ya he dicho muchas veces, el problema de una mala película no es lo pobre de la historia que se cuenta sino las pocas ganas que le ponga quien lo hace. Puedes contar un paseo por el parque y mantener al público clavado en sus butacas dos horas embobado o puedes hacer los diez mandamientos y aburrir a las piedras, en tu mano, y en tu talento, está.

Lo mismo pasa a la hora de adaptar esas sagas literarias que tan de moda están hoy día y que tanto gustan a los adolescentes, (y, en menor medida, a los que no lo son ya tanto), puedes coger la cosa esa de vampiros que van al instituto, y dejarte llevar por lo poco atractivo del planteamiento y hacer el ridículo, o puedes hacer lo que están haciendo con "Los juegos del hambre", tomando una historia, no demasiado original, (no nos engañemos), y tomarnos nuestro trabajo en serio para intentar hacer algo divertido y digno. Y hacer las dos estupendas películas que llevan hechas

Claro que no es tan difícil si haces las cosas bien desde el principio, empezando por algo tan básico como contratar a un par de buenos guionistas como Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine, Toy Story 3) Y Simon Beaufoy (Slumdog Millionare, Full monty), un director eficaz y motivado, Francis Lawrence, (Soy leyenda), y, lo mas importante de todo, buscar una actriz de verdad, en lugar de los desastres habituales. Si además acompañas con un buen reparto de secundarios, como Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci o Donald Sutherland, la cosa solo puede ir a mejor. El resultado es una historia, que como ya he dicho no es muy original, pero que está muy bien contada, que es capaz de mantener el ritmo sin aburrir en ningún momento, repartiendo el tiempo de sus personajes de forma eficaz, sin descuidar ninguna de las ramificaciones de la trama y, aprovechando de paso, para hacer una interesante reflexion sobre el poder manipulatorio que el oropel y el espectáculo prefabricado puede ejercer sobre el pueblo. Hasta que el pueblo diga basta, se supone...

Este segundo capítulo, da un pequeño, pero necesario, paso adelante en la historia, pasando del pesimista y dramático planteamiento de la primera a la previsible revolución que nos espera en las siguientes entregas, y lo hace de forma impecable. Cierto que tiene algún momento no muy logrado, algún diálogo que no funciona del todo y, sobre todo, un Phillip Seymour Hoffman, aquejado de Anthonyhopkinsitis, enfermedad que consiste en hacer pelis por la pasta y no ponerle la más mínima gana, (¿Por qué no puede aprender de Surtherland, que lleva años en esto, es un clásico, y cuaja un villano de categoria), pero son solo detalles superfluos totalmente perdonables. 

Cine de entretenimiento, en definitiva, hecho con muchas ganas y de gran calidad. Y si pensamos que lo mejor de la historia está por venir, solo queda decir, "¡Que empiece ya!"

¡Bombazo! Messi podría fichar por el Gibraltar...

La noticia la lanzaba anoche en el programa de Onda los gitanillos, "Furgoleros, priiiimo", el popular agente deportivo, er migué, famoso por mediar en el intento de traspaso de Bale al Algeciras o la renovación de Rafita tercero por el cortijillos, el año pasado. Messi podría abandonar el Barcelona en junio para recalar en el Gibraltar club de fútbol.

"La noticia es fetén" dijo er migué. "Yo me he enterao por un primo mío que trabaja de seguridad en los multicines y vio el sábado a Pichardo en los de los donuts poniendose guarro de loops. La pulga está hasta los buevo de Rosell y del Tata, y ses quiere largá como se fue la mare de Marco"

Según comentaba er migué, el destino del astro argentino no sería la liga gala como se había insinuado en otro programa de televisión, sino el mismísimo peñón.

"Yo escuché a Pichardo decirle a uno que iba con él, las siguientes palabras, que en mis pareceres, son del género inequívoco. Vemo hablao con la pulga y le vemo ofrecio a lot of dineros, so yo creo que is coming con nosotro."

A la vista de estos comentarios, nos atrevemos a  asegurar que la cosa está hecha, como se puede ver en la foto de abajo, que ya deja las cosas del todo claras.

Hay quien dice que ya han visto a Messi paseando por Casemates y la calle real.

"Malavita" El enésimo "Pudo haber sido y no fue"

Dicen que Scorsese decidió producir esta película porque cuando leyó el guión le hizo gracia un chiste en el que se le mencionaba. El chiste en cuestión es que el protagonista, un mafioso acogido al programa de protección de testigos, escondido junto a su familia en Normandia, es invitado a un cineforum en el que se proyecta "Uno de los nuestros". El "colmo" del chiste es que el actor que interpreta al mafioso es el propio De Niro en persona. Y el problema de todo esto es que nadie, jamás, nunca, y bajo ningún concepto, debería hacer una película solo porque le hace gracia un chiste. Y eso se nota en el resultado final de esta.

En parte porque al director, Luc Besson, autor bastante personal y de gran brío escénico, tambien debió hacerle gracia eso de poner a De Niro a parodiarse a sí mismo, como si no lo hubiera hecho ya lo suficiente, y con una historia y resultados mucho mejores en "Una terapia peligrosa", y en parte, porque lo que mejor funciona en esta, es todo lo que no tiene nada que ver con ese chiste y con el propio De Niro, que, por otra parte, esta perfecto en su papel. Cosa que no siempre se puede decir de Bobby, lo siento.

"Malavita", cuyo título original es "The family", y se basa en una novela, que probablemente tenía más gracia que la peli, presenta, de entrada, un planteamiento poco original, (a mí me recuerda mucho a una peli de Steve Martin, llamada "My blue heaven", por cierto), con una familia de la mafia que estropea de forma sistemática todas y cada una de las tapaderas que la CIA le proporciona, por culpa de su incapacidad para adpatarse a cualquier entorno en el que las cosas no se resuelvan a base de estafas, mamporros y amenazas. Esto es, precisamente lo que proporciona, gracias al buen hacer de los actores y el innegable pulso de Besson para mezclar la violencia y el humor, los mejores momentos del film, mientras vemos a la familia del mafioso, con una magnífica Michelle Pfeiffer a la cabeza, dando palizas, quemando establecimientos, y, en el caso del hijo, implantando el crimen organizado en el instituto local.

El problema, como ya digo, es todo lo demás. Esos mafiosos, cargados de clichés, que buscan venganza, esos agentes de vigilancia que están ahí para que los maten, como siempre, ese papel ultramanido del totalmente desganado Tommy Lee Jones, que no sonríe desde el 2004, y, por supuesto, la estupidez esa del cineforum... aburrido, previsible y absurdo. (¿Cuando dejaremos de ver esas escenas en las que alguien machaca a alguien que le está tocando las narices, para descubrir, oh sorpresa, un instante despues, que solo se lo estaba imaginando?)

Aun así, como suele ocurrir con los cineastas imaginativos como Luc Besson, la película está rodada con buen gusto, excelente montaje y es rica visual y sonoramente. Ese momento del desembarco de los mafiosos en el pueblo mientras suena el "Clint Eastwood" de Gorillaz, es, sencillamente, genial.

Por eso da mas rabia, por enésima vez, que sea un "Pudo haber sido y no fue"

El día en que Hollywood fue demasiado lejos... ¿Qué bello es vivir 2????

Sí, a mí tambien me ha costado aceptar que no eraN mis ojos que me engañaban por algún hechizo, como diría Legolas. El proyecto es real, y por lo visto, existe desde hace tiempo.

Un par de tipejos, llamados Allen J. Schwalb y Bob Farnsworth, (doy los nombres para que podais buscarlos y pegarles), tienen intención de producir una secuela del clásico "Qué bello es vivir", (por si alguien no es de este planeta, es aquella en la que un desesperado James Stewart intenta suicidarse y un ángel le muestra cómo hubiera sido el mundo si él no hubiera nacido), que se centraría en la figura de uno de sus nietos, llamado tambien George Bailey, que haciendo honor a su nombre, se verá tambien desesperado y salvado en última instancia por el angelito de turno, que también le hará ver cómo sería el mundo si él no hubiera nacido. La gracia añadida está en que al ángel lo interpretaría el único miembro del reparto original que queda con vida, Karolyn Grimes, que encarnaba a la hija menor de Bailey. El que consideran estos genios, su mayor problema a la hora de rodar la historia, que pretenden estrenar en 2015, es encontrar un actor lo suficientemente carismático y querido como para que aguante la comparación con James Stewart, que ofrecía un auténtico tour de force interpretativo, por lo que el primer y mas firme candidato, a pesar de que su edad lo desaconseja, es Tom Hanks. Otra cosa es que Hanks, cuya carrera este año se verá relanzada aún más con su mas que posible doble nominación al oscar, (o incluso la tercera de sus estatuillas), acepte semejante desatino, lo que parece poco probable. A mí se me ocurre alguno que otro, pero prefiero no dar ideas...

Lo que pasa es que ese no es, ni de coña, el mayor problema de este proyecto. El mayor problema es que estos criminales, que lo que en realidad quieren, obviamente, es hacer un remake, pero no se atreven y piensan que disfrazarlo de secuela, va a colar, no son capaces de darse cuenta de que es, simplemente imposible, mejorar en absolutamente nada la película original, que mas que un simple film, es ya un símbolo en sí misma, y que cualquier cosa que hagan, por dinero que metan, y por talento que pueda tener la gente implicada en el asunto, no puede ser mas que una abominable atrocidad.

Pero como desgraciadamente uno no puede hacer nada por evitar disparates como este, tendremos que conformarnos con este pataleo por escrito. Y ya puestos a cagarla, un consejo. Dadle el papel a Nicolas Cage y yo creo que mas de un cine sale ardiendo...

Recemos con George Bailey para que esto no ocurra nunca.

"Cuerpos especiales" Grandes fallos, grandes aciertos.

Yo he dicho muchas veces que el mayor problema de un director con talento es no ser, ademas, un guionista con talento. Y un claro ejemplo es el mastuerzo de Michael Night Shyamalan, que una vez contadas las tres historias que tenía en la cartera, no es capaz de inventarse ya algo medianamente aceptable.

Una buena solución para cuando ocurre esto es dirigir los guiones de otro. Al fin y al cabo gente como Hitchcok o el maestro John Ford, hicieron grandes carreras casi sin escribir. Claro que eso te deja a merced del material que te proporcionen.

Ese es, exactamente, el caso de Paul Feig, un magnífico director de comedia, creador de la mítica, aunque desconocida en España, serie "Freaks and geeks", de la que salió gente como James Franco, Jason segel o Seth Rogen, y autor de la magnífica "Bridesmaids", (que alguien debió pensar que vendería mas entradas en España si se retitulaba como "La boda de mi mejor amiga"). Feig es un habitual de algunos de los buques insignia de la sitcom yanqui como "The office", "Nurse Jackie" o "Arrested development", y no es por gusto. Su dominio de la comedia, del timing y su tino para la dirección de actores, de los que es capaz de sacar petróleo, le convierten en uno de los mejores artesanos del negocio. Pero no siempre tiene a gente tan talentosa como Kristen Wiig, (autora y protagonista de Bridesmaid), o el equipazo de guionistas que suele estar detrás de una serie de éxito, para que te fabriquen un producto ganador. Y en esta "Cuerpos especiales" (otro triunfo de los distribuidores españoles retitulando películas), una historia de polis de personalidad radicalmente opuesta, obligados a colaborar en un caso, (qué original...) ,cuenta con el primer guión en solitario de Katie Dippold, mas acostumbrada a trabajar en grandes equipos como los de "Mad TV" o "Parks and recreations", que aun teniendo un puñado generoso de buenos gags y algún que otro momento de gran comedia, (magníficos los primeros auxilios en al cafetería o el cuchillo en la pierna de Bullock), no termina de cuajar y se apoya demasiado en el cliché, lo previsible y, a ratos, (muy poquito, eso sí), cae en el ridículo. A pesar de elllo, la historia, aunque, (o quizás por eso), falta de ambición, funciona bien, la química entre las protagonistas, fundamental para este tipo de productos, es magnífica, y el ritmo, exceptuando en la alargada escena de hermanamiento en el bareto, no decae en todo el film.

Mención aparte merece el trabajo del duo protagonista, con una extraordinaria Sandra Bullock, (como siempre, por más que no se le quiera reconocer su valía como cómica), y una imparable Melissa McCarthy, que parece definitivamente encasillada en el papel de bicho insoportable, que en el fondo, tiene buen corazón. La chica lo hace bien, las cosas como son, pero yo tengo un pequeño problema, precisamente con eso. Y es que lo hace tan, tan bien, que al minuto y medio de película ya odio a muerte al personaje y no puedo evitar preguntarme por qué cojones no la han suspendido y apartado del servicio, o directamente echado de la policía, cuando es evidente que lo merece. Afortunadamente, su hijoputez no tarda mucho en suavizarse lo suficiente como para hacer soportable el personaje, e incluso apreciarlo hacia el final.

Una comedia, en definitiva, que funciona muy bien a ratos, y muy mal a otros. Vamos, mejor que la mayoría, pero tampoco para tirar cohetes.

Lo que la peli no te contó. Vol. 3

Una peña de Algeciras reclama a Coca Cola, latas personalizadas

La noticia saltaba esta mañana en el bar Manolo cuando uno de sus mas famosos parroquianos, Melquiades Remolacha, lo comentaba al tiempo que daba cuenta de un sol y sombra.

"La cosa esta en marcha" dijo, "ayer mismo supimos que los catalanes quieren que Coca cola haga un etiquetado especial para Cataluña, y si eso es así, nosotros queremos el nuestro."

Melquiades señaló que muchos algecireños están hartos de buscar una lata con su nombre para, como tanta gente hace, guardarla como recuerdo un tiempo en casa, y luego arrumbarla en un rincón hasta que la parienta les diga un día "¿Tú esta mierda la quieres pa algo o la tiro?", pero no les ha resultado tan fácil encontrarla.

"El problema es que a la mayoría nos conocen por los motes. A mí, por ejemplo, me dicen el comearena, porque de chico me caí de boca en la playa. Y a mi hermano le dicen el botaplasti, porque llevaba unos tenis que parecían de plasti. Y claro, yo, si no veo una lata que ponga comearena, o botaplasti, no me siento identificao"

Para poder sentirse identificado, Melquiades ha recogido firmas con el fin de exigirle a Coca cola que lance latas con motes en lugar de nombres.

"Llevo recogías, siete firmas" confirmó el promotor de la idea, "claro que tres son mías y las otras cuatro de mi hermano. Pero tenemos al cabra medio convencío pa que firme"

Según hemos podido saber, los peñistas tienen intención de hacerle llegar a la famosa marca de resfrescos, la exigencia acompañada de las firmas.

"Estamos esperando que venga el del camión del coca cola, y en cuanto que llegue, se las endilgamos pa que las deje donde sea"

Desde bernardo news nos sumamos a la idea y ardemos en deseos de ver algún día una lata que ponga "El padrino"

Se acercan los oscars. Echemos un vistazo a los favoritos.

Casi a mediados de noviembre que estamos, y por tanto a un mes de que se conozcan las nominaciones a los globos de oro y empiece a oler a oscar, tenemos ya algo claro quién puede estar e incluso quién va a estar seguro en la terna. Demos un rápido vistazo a los primeros favoritos.

Mejor película : 

Esta es la categoria reina y la mas amplia, ya que permite hasta diez nominados. De momento, y entre lo que ya se ha podido ver en USA, los títulos que se pueden dar por seguro son "Doce años de esclavitud". "Gravity", "Capitán Phillips", "El mayordomo" y Nebraska.

De entre estos, la que parece favorita para ganar, ahora mismo, es "Doce años de esclavitud" de Steve Mcqueen, (no confundir con el protagonista de La gran evasión, que poco puede el pobre ganar ya), director de "Shame", entre otras, y que narra el drama de un hombre vendido como esclavo. Parece que a la crítica le ha encantado y como quiera que es un dramón, y de época, tiene sus posibilidades, claro.

De Gravity y Capitán Phillips, poco hace falta decir. La primera podría ser "La vida de pi" de este año. Al igual que la cinta de Ang Lee, ha gustado a muchos y no es descartable hasta última hora en los premios gordos, del que se podría llevar el de dirección.

El mayordomo no ha entusiasmado tanto pero parece muy del gusto de la academia y Nebraska cubre la cuota de cine independiente, como ya pasara con otros trabajos anteriores de su director, Alexander Payne, como "Entre copas" o "Los descendientes". Este hombre un año terminará por ganar, supongo.

Otra que está empezando a hacer mucho ruido, aunque no se estrena hasta navidad, es "Saving Mr. Banks", la historia de cómo Walt Disney consiguió los derechos para el cine de "Mary Poppins", donde Emma Thompson interpreta a la escritora y creadora del personaje y Tom Hanks a Disney. Aunque la crítica está algo dividida, dicen que los académicos están encantados con ella, y como ellos son los que votan...

El resto de nominadas parece que saldrá de entre un grupo formado por "Inside Llewyn Davis", que es la última de los hermanos Coen, "The Dallas buyers Club", "Her", de Spike Jonze, "All is lost", la última de Woody Allen, "Blue Jasmine", "Rush" de Ron Howard", "Fruitvale Station" y quizás "Labor Day" de Jason Reitman.

Un misterio son "El lobo de Wall Street" de Scorsese y "American Hustle" de David O´Russell, dos de las mas esperadas del año.

Mejor director: 

Ahora que hay hasta diez nominadas para mejor film, es difícil sorprender en esta categoría, pero tambien es difícil entrar. Que se lo digan a Ben Affleck.

De momento los que parecen fijos son Steve McQueen, por "Doce años de esclavitud", Alfonso Cuaron por "Gravity", Alexander Payne por "Nebraska" y Paul Greenngrass por "Capitán Phillips", a partir de ahí, puede estar cualquiera...

Mejor actor principal : 

Hay tres grandes favoritos este año en esta categoría. Chiwetel Ejiofor, por "Doce años de esclavitud", Matthew Mcconaughey por "Dallas buyers club" y Robert Redford por "all is lost. El primero está en la que puede ser la película del año y podría verse beneficiado de ello. El segundo ha perdido una burrada de kilos para interpretar  a un enfermo de sida, que ademas es un personaje real, y es uno de esos casos que tanto gustan en Hollywood de actor de poco prestigio que sorprende a todos con una gran interpretación, por lo que lo tiene todo para ganar. Excepto una cosa... Una carrera mítica sin reconocimiento como intérprete, que es lo que sí tiene Robert Redford, que en All is lost, se pasa la película solo a bordo de un velero a la deriva, y casi sin pronunciar palabra... De entre estos tres creo yo que sale el ganador.

Otro fijo parece que es Tom Hanks con su "Capitán Phillips". Él y Forrest Whitaker tendrán que luchar por las dos plazas que quedan con otros aspirantes con posibilidades mas o menos fuertes como Bruce Dern, por "Nebraska", Leonardo Di Caprio por "El lobo de Wall Street" o Joaquin Phoenix por "Her", donde interpreta a un hombre que se enamora del procesador de voz, interpretado vocalmente por Scarlett Johansson, de su ordenador...

 Con menos posibilidades pero no descartables, están, Oscar Isaac por "Inside Llewyn Davis", Michael B Jordan por "Fruitvale Station", Hugh Jackman por "Prisioneros" o Christian Bale y Bradley Cooper por "American Hustle"

Robert Redford, haciendo aguas, McConaughey, irreconocible y el pobre Ejiofor, torturado por Fassbender


Mejor actriz

En este apartado parecen fijas, Cate Blanchett por "Blue Jasmine", que es la favorita de momento, Sandra Bullock por "Gravity"y Emma Thompson por "Saving Mr. Banks". Como muy probables, tenemos a Meryl Streep por "August : Osage County", Kate Winslet por "Labor day" y Adele Exarchopouolos por "Blue is the warmest Colour"

Esta categoría no está muy concurrida este año por lo que se puede añadir cualquiera en cualquier momento.

Cate Blanchett, favorita para ganar su segundo oscar por la última de Woody Allen

Mejor actor secundario 

Aquí la gran batalla parece que será entre el imparable Michael Fassbender, por interpretar a un brutal dueño de plantación en "Doce años de esclavitud" y el clásico al que todos quieren dar un tercer oscar, (si lo tiene Daniel Day Lewis, ¡Cóno no lo va a tener el mas americano de los actores!), Tom Hanks, por interpretar nada mas y nada menos que a Walt Disney en "Saving Mr. Banks". Si me preguntan mi opinión, yo creo que se lo dan a Tom, entre otras cosas porque Fassbender ha despotricado de los oscars y ha asegurado que ni hará campaña ni irá a la entrega...

Otro fijo parece que será Jared Letto por "Dallas Buyers club", que no sería descabellado que se llevara el gato al agua. Y el resto parece que podría salir del grupo formado por David Oyelowo por el mayordomo, Barkhad Abdi, por Capitán Phillips, Daniel Bruhl por "Rush", Josh Brolin por Labor Day, el difunto James Gandolfini por "Enough said" (al loro con este), John Goodman, (al que se le debe la nominación desde hace tiempo) por "Inside Llewyn Davis" o alguno de los actores de "Blue Jasmine", como Andrew Dice Clay o Alec Baldwin. Tampoco hay que descartar que el de Tom Hanks no sea el único doblete y entre entre los secundarios Matthew McConaughey por "Mud"

 Tom Hanks, llevando la ilusión a millones de niños en el mundo.

Jared Letto, dándolo todo.

Mejor actriz secundaria 

Aqui vamos a ver un curioso duelo de color. Por una parte la hiper mega popular Oprah Winfrey, compìtiendo por una interpretación sólida pero no espectacular en "El mayordomo" y por otro la poco conocida Lupita Nyong´o, por "Doce años de esclavitud", que dicen que está estupenda.

Margo Martindale por "August: Osage County", Julia Roberts por "August : Osage County", Carey Mulligan por "Inside Llewyn Davis", June Squib por "Nebraska" y, quizás con  menos fuerza, Octavia Spencer por Fruitvale Station, Sally hawkings por Blue Jasmine, Lea Seydoux por Blue is the warmest colour, podrían estar tambien en la terna.

Meryl y Julia, duelo interpretativo. Y de caretos...

En lo que se refiere a Película extranjera, no parece que España tenga muchas posibilidades con "Quince años y un día" de momento aunque nunca se sabe.

Bueno, ya iremos viendo cómo va la cosa.

"Thor. El mundo oscuro" - Marvel inaugura la churrería.

Una cosa que pasa cuando haces películas como churros es que terminas haciendo churros. Y eso le está empezando a pasar a la Marvel.

La editorial, convertida ahora, para nuestro gozo, en productora de cine, se ha esforzado en los últimos años en dar, de la mano de gente con ganas y talento, como Jon Favreau, Joe Johnston o Joss Whedon, dignas adaptaciones a lo mas granado de su catálogo, dejando títulos emblemáticos como la trilogía de Iron Man, Capitán América o Los Vengadores. Por no hablar del estupendo Thor que nos dejó el siempre eficaz, Kenneth Brannagh. El problema es que, pasada la novedad, y una vez que todo lo que se podía mejorar, se ha mejorado ya, lo único que queda es la expansión y el estiramiento. De lo primero, ya se están encargando a base de acumular proyectos ligando lo interesante con lo inverosímil, y de lo segundo, es este "Thor. El mundo oscuro", buena prueba de que ya está pasando.Otra es la cosa esa que han hecho para la televisión con los agentes de S.H.I.E.L.D como protagonistas.

La nueva entrega de Thor es poco imaginativa, muy previsible, nada vistosa, (para lo que se puede ver hoy en día en una sala de cine, digo) y carece del sentido del humor del que hacía gala la primera. Bueno, tiene alguna pincelada, pero insuficiente para un producto de este tipo que si se toma a sí mismo demasiado en serio puede terminar aburriendo. Esta lo hace a ratos.

Otro problema es la desacertada distribución del tiempo de pantalla para los personajes secundarios, dejando relegados a los compañeros de batalla del protagonista a meros peones, mientras se da mas cancha a los nombres mas conocidos del reparto, como Idris Elba, Hopkins o Renee Russo, a pesar de lo poco que aportan sus personajes a la trama. Y lo poco que divierten... (Uno no puede evitar acordarse de las palabras de Hopkins en una entrevista este año en la que aseguraba que hacía estas películas por dinero pero que ni las entendía ni les veía la gracia. Ya he dicho muchas veces que es de los mejores actores del mundo y de los menos profesionales...)

El colmo es la enésima utilización de Loki, (parece que no hubiera mas villanos en este universo), esta vez como inusual aliado, cuya intervención tuvo que ser alargada en pleno rodaje tras comprobar el poco punch que tenía la historia y el malo de turno, (un desperdiciado Christopher Eccleston). Él es el ejemplo mas claro de lo fallida que es esta película. Un tío que ya tenemos mas visto que el tebeo, que no aporta nada nuevo, que ya aburre a cualquiera... y sin embargo, aporta los mejores momentos del film...

Lo dicho, un churro. Ya me está empezando a dar miedo hasta ese "Capitán América. El Soldado de invierno", que tan buenas vibraciones me venía dando.

Top Chef. "Concursante odioso, éxito seguro"

Intentar sorprender a estas alturas con un reality en televisión es como pretender hacer un informativo sin nombrar a Barcenas, Messi o el papa. Igual algún día, oye... Y de ahí que a veces se vea el mismo formato en dos cadenas distintas e incluso, en ocasiones, al mismo tiempo. Cuando pasa eso, la diferencia la marcan los jueces o los concursantes. Y está claro que los responsables de Top Chef, sabían eso.

Antes de que este programa llegara a la parrilla, ya había pasado y con mucho éxito "Master Chef" con casi la misma fórmula. Y digo casi, porque los de "Master" eran aficionados que querían ser y los de "Top", son profesionales que quieren ser más. Pero en el fondo son lo mismo, un monton de gente cocinando y unos cuantos probando los platos y echando a la calle al que se le ha ido la mano con el pimentón. Nada interesante, en mi opinión, pero si a la gente le gusta, no hay discusión posible, ¿no?

Pero Top Chef, ya olía a distinto desde antes de empezar. Primero por la inclusión de una de las más recientes estrellas de A3 Media, Alberto Chicote, como Jurado y conductor, (el tío te puede gustar o no, pero es indiscutiblemente, un gran comunicador), y segundo por la cuidada elección de los concursantes, de entre los que es un poco difícil sacar a alguien con un egor menor que el plató en el que se mueven, lo que, en este tipo de concursos, siempre da bastante juego.

De esta forma, semana tras semana, por encima de ver lo que cocina uno u otro, que puede ser mas o menos interesante, vamos disfrutando de un curioso duelo, (de eso se trata al fin y al cabo), de personalidades extremas y del clásico "entran dos sale uno", que tanto gusta a la audiencia, y que tan grande hizo en su día a "Gran hermano", en el que no podía faltar la, siempre impagable, figura del "concursante odioso", al que todos quieren ver en la calle, pero que no hay forma de echar ni a tiros. Alguno de estos ha terminado, con ayuda de algún miembro del jurado, ganando su reality. Que se lo pregunten a Virginia "Labuat" en Operación triunfo.

El concursante odioso en esta ocasión no es otro que "Bárbara", la de "Bárbara te cocina", (¿no conociais "Bárbara te cocina"? Ni yo tampoco, por eso ha ido la chica al concurso, entendámonos).

Esta muchacha valenciana, que dejó la cocina al ser mamá,  y quiere volver cual ave fénix, tiene todo lo que se necesita para triunfar, (triunfar, no es necesariamente ganar), en este tipo de shows. Una personalidad molesta, que ella cultiva a base de comentarios de automotivación y reafirmación personal, así como un empeño casi demencial en ignorar el vacío y desprecio que provoca en sus compañeros, insistiendo en comportarse como si fuera uno más, tan querido como cualquiera, y una facilidad desesperante para meter el gambazo cuando trabajan en equipo y salir airosa cuando lo hace sola. Si todo esto forma parte de una estrategía, yo me compro tres sombreros ahora mismo para poder descubrirme no una, ni dos, sino tres veces ante ella.

El caso es que tanto si la chica sabe lo que hace como si no, lo que hace funciona. Y mucho. Y, agarrada al hábil sistema de eliminación del concurso, que permite que pase esto, se ha ido cargando, semana tras semana, a los mas pintados. Y seguirá. Al tiempo.

El pasado miércoles, tras haber ido sembrando en los primeros programas, pudo empezar, finalmente a recoger, cuando uno de los concursantes de mas ego y soberbia, el multipremiado Miguel Cobo, le dijo directamente "Estoy deseando enfrentarme a ti, para echarte". Previamente, le había hecho perder los nervios, dando su opinión en el momento en el que menos tenía que haberla dado, (cuando se jugaban el cuello dos compañeros), llevándole al ridículo mas absoluto cuando, tal y como de un gran hermano cualquiera se tratara, se golpeó el pecho proclamando que uno de los candidatos a salir, del que Bárbara opinaba que merecía hacerlo por haberse dejado un trozo de film en el plato, era su hermano del alma. Un show.

Ella luego dijo, no sin razón, que los demas la despellejaban en su cara sin que pasara nada y que luego no le permitían dar su opinión. Una jugada maestra, ya digo.

Lo que pasará las próximas semanas, no lo sé. Pero si los responsables de Top Chef, son listos, procurarán que Bárbara siga, por lo menos, hasta la final. A mí, si es así, me tienen fijo como público.

Veremos.

La cara de suave que tiene la gachí...

"Séptimo" - Ganas, muchas, imaginación, poca...

Con el cine está empezando a pasar como con el fútbol. Que a fuerza de ver partidos, cinco de los siete días, (y a veces los siete), de la semana, hay quien ha terminado sabiendo del tema más que los que lo juegan. Solo que no lo juegan, claro.

El tipo este que firma esta historia sobre padres angustiados y niños desaparecidos, es de esos que crecen viendo cine y luego, ya de adultos, le echan un par de narices (bravo) y se lanzan por su sueño de unirse a la fiesta. Y el problema cuando pasa esto es que saben como se juega pero no jugarlo.

Me explico.

"Séptimo" tiene todos los elementos para construir una de esas historias que el autor, probablemente, tenía en mente. Un punto de partida atractivo, un actorazo, (diría tambien una actrizaza, pero si veis la peli ya os dareis cuenta de que este es un one man show), medios técnicos suficientes, un escenario que debería funcionar a la perfección, y alguna sorpresilla, que al público poco exigente, seguro que agradará. El problema es que el principio atractivo se torna, en seguida, en rutinario deja vu, con una historia demasiado simple, que se dedica a ir abriendo y cerrando frentes de forma compulsiva y atropellada y sin dar tiempo a la tensión o al misterio a hacer su trabajo. Un desastre en ese sentido.

Aunque no todo falla en esta película. Darín, como ya he dicho, está perfecto, y siempre es un lujo verlo hacer cualquier cosa, como empieza a pasar con, la cada vez mejor, Belen Rueda, si bien su paso por el film es bastante secundario. Y el final, de puro alejado del efectismo habitual en este tipo de películas, que es, a mí, la verdad, me gusta. El final, final, digo.

¿Dónde estarán mis niños?

Llega "La coz", el nuevo "talent show" de producciones Los gitanillos

De todos es conocida la afición de la productora de cine y televisión, extremadamente independiente, "Los gitanillos", por copiar los productos de los demás, pero a lo barato. Ahora le ha tocado el turno al concurso de talento vocal, "La voz", al que los gitanillos ha rebautizado como "La coz"

"Es un formato revolucionario" dijo el director creativo de la productora, Segismundo Heredia, "dejaremos que se suban al escenario todos aquellos a los que no quisieron en otros programas, para que canten lo que quieran. La gracia está en que le pondremos al lado a la Gumersinda, que es una mula que lleva toda la vida con nosotros en la familia y a la que mi abuelo le ponía la radio en desde que era chica, por lo que ha desarrolao un gusto musical exquisito. Con que al que no le guste a la Gumersinda, le va a dejar de ir una coz en todo el rostro que le va a aprovechar hasta el sonido"

Preguntados al respecto de si no les parece un poco salvaje la idea, Segismundo lo tiene claro. "Es mas piadoso que lo que les hacen en otros programas. Yo prefiero mil veces una coz en toda la boca que aguantar los borderios de Risto o las chalauras de Bisbal, que te echa a la calle y luego dice, Madre mía, madre mía, que talentazo tienes, y se pone a llorar."

El programa, que en un principio se emitiría cuando encuentren un canal que lo quiera, ha recibido ya dieciocho solicitudes de participación. "Estamos desbordados" confesó Heredia, quien se mostró confiado en que el nivel de los concursantes sea el adecuado para disfrutar del formato. "Hemos estado escuchando a algunos y te puedo adelantar que hay a quien le va a faltar espacio para dar la vuelta de la coz que se va a llevar"

Esperamos con impaciencia el programa.

 

GUMERSINDA A PUNTO DE ENTRAR EN ACCIÓN

UNO DE LOS CONCURSANTES QUE NO PASÓ LA PRESELECCIÓN

"El camino de vuelta" - Nada nuevo bajo el sol...

Esta película con la que debutan los guionistas de "Los descendientes" y que ha llegado a nuestra cartelera casi sin hacer ruido, es, curiosamente, una de las mas aplaudidas por la crítica norteamericana, y ahora, en vista de que en España no la ha visto casi nadie, tambien por la española. Eso, logicamente, ha hecho que un servidor, haga lo posible para conseguir verla a pesar de la escasa distribución que ha tenido. Y la verdad, igual me hubiera dado no verla.

Esta es la historia, mil veces contada, de un chico con baja autoestima, al que un hogar roto, y el capullo que se ha echado por novio su madre, (perfecto, como siempre, Steve Carell, en un papel muy alejado de lo que en él es habitual), no ayudan nada a subirla, y como un verano, que prometía ser horroroso, se convierte en un viaje iniciático y transformador, gracias a la chica de turno y el feliz hallazgo de un grupo de tipos muy majetes, que le muestran lo guai que puede ser la vida si tienes una actitud positiva y buena gente a tu alrededor... Lo dicho, nada nuevo bajo el sol.

La película es agradable, está bien escrita, correctamente dirigida y perfectamente interpretada, si bien no entiendo muy bien por qué la crítica señala tanto el trabajo del gran actor Sam Rockwell, en el papel de tío super enrollado, aunque inmaduro, que se convierte en el mejor amigo del chaval, ya que no hace ni mas ni menos que lo que hace siempre. Clavar su personaje sin que el mismo le de para mayor lucimiento, ya que no es que sea la bomba de personaje... Cosa que, por cierto, tambien se puede decir de Steve Carell, que ya me explicará, (cuando lo vea por ahí), por qué hizo esta peli.

Una cosa agradable con sabor a deja vu (expresión esta que queda muy bonita en una crítica), pero que no aporta, en mi humilde opinión, nada nuevo.

El verano que cambió sus vidas, y una hora y media de la mía, perdida para siempre...

"Insidious: Capítulo 2" - Ridículo. Capítulo 2.

Es curioso, por no decir desconcertante, lo del chico este, James Wan, que hace, (o hacía, porque ahora se ha apuntado a la saga poligonera esa de fast and furious), películas de terror. Un tío que es capaz de hacer algo como "The conjuring" y, luego se saca de la manga una patochada como estas "Insidious", hace que uno se cuestione su valía. Como diría Mourinho, "¿por qué? No entiendo por qué..."

Y no es tema de que en una haya tenido mejores guionistas, (que tambien), que en otras. Porque los principales problemas de Insidious 1 y 2 no están en el pobre guión que las sustenta. De hecho, el de la segunda, guarda ciertos giros argumentales, y argucias interesantes que podrían haber dado mucho juego. El problema de estas dos películas es que son ridículas. Los supuestos toques de genio que se le conceden a Wan, consistentes en esos movimientos extraños de cámara que hace de vez en cuando, la mala utilización de la música (solo en la primera, en esta segunda, corrige, al menos, ese defecto), y esa fotografía horrorosa, que parece robada, a veces a Kubrik, y a veces al Friedkin del exorcista, no funcionan lo más mínimo, y hacen parecer a los espectros, demonios, y demás espantos, actores del pasaje del terror de un parque de atracciones cualquiera, a lo que el maquillaje tampoco ayuda nada.

Eso unido a los largos tramos en los que no pasa absolutamente nada, a las parrafadas insustanciales de los expertos paranormales y a los comportamientos absurdos de los personajes,  (y yo que creía que eso se había acabado con the conjuring...), hacen que para cuando llegue el climax uno esté ya aburrido, y totalmente fuera de la película.

Esperemos que lo de la magnífica "The conjuring" no haya sido un mirlo blanco, porque esta, como su capítulo uno, es un puto desastre...

Muy mal.

Vaya tela, con la vieja de los cojones...